ENTREVISTA A RAULO

Tenemos el placer de informaros que este Viernes 25 de Abril se inaugura la Exposición "Del steampunk al apocalipsis zombie" del autor Cordobés Raúl Cáceres Anillo (Raulo). La exposición permanecerá hasta el día 16 de mayo y tendrá lugar en Rectorado de la UCO (antigua Facultad de Veterinaria).

La inauguración se celebrará a las 19:00 en el propio Rectorado y tendremos la oportunidad de escuchar una charla con el autor y Javier Fernández, el comisario de la exposición.

Aprovechando este evento os dejamos por aquí esta entrevista que nos ha concedido Raulo, también sortearemos, a través de nuestro Twitter, un ejemplar de su comic "Elizabeth Bathory, El viaje del ataúd maldito" con un dibujo suyo dedicado. Si queréis participar en el concurso, estad atentos a nuestro Twitter y enviadnos un mensaje privado a nuestro Twitter @crash_comics con la respuesta a la pregunta sorpresa que hemos colocado en la entrevista.

1-      ¿Cuándo empezaste a leer comics?¿Qué leías cuando eras más joven?

Empecé a leer comics desde muy pequeño. Mi hermano mayor  fue el que empezó a meter tebeos en casa y yo los leía de rebote. Y como todo el mundo, primero empiezas con Mortadelo, Superlópez y luego pasé a los superhéroes y más adelante Cimoc, Creepy, etc.

2-      ¿Qué comics lees ahora?

Ahora soy muy selectivo al comprar cómic. Me he centrado sobre todo en el género de terror y en autores muy concretos. Tengo una tebeoteca bastante decente, pero me sigue gustado más el cómic que se publicaba en los 70-90. Actualmente sólo me pillo las reediciones del Creepy y el Eerie y cosillas que salen de autores clásicos, como Corben o Wrigthson. También mangas de autores raros como Junji Ito, Hanazawa, Maruo o Kago. Este último, me tiene fascinado. Sus historias son enfermizas y geniales y además experimenta con la narrativa, algo que ya se ve poco.

3-      ¿Qué dibujantes y escritores te gustan más? ¿Cuales terminaron   influyéndote?

Para contestarte a esto, hay que parcelar muy bien las áreas: En cuanto a dibujo, me quedo con Bolland y Windsor-Smith, los maestros por derecho propio; en el terreno del entintado, Wrigthson, Corben, Totleben, y otros muchos de la “escuela EC” y del cómic de terror americano; respecto de la composición de página, el gran  Eisner, por supuesto, y Craig Russell, un renacentista increíble o Guido Crepax. En cuanto a los guionistas, me gustaron en su momento Alan Moore y Frank Miller, pero realmente, lo que más me ha influido a nivel argumental no ha sido el cómic, sino el ensayo. Apenas leo novelas, pero me trago montones de estudios sobre esoterismo, mitología, historia o psicología. Son canteras magníficas donde encontrar temas para llevar al cómic.

4-      ¿Cuándo decidiste que querías ser dibujante de cómics? ¿Cuál fue tu primer paso en esa dirección?

Yo siempre he querido ser dibujante de cómic. Desde pequeño me curraba mis historias, las entintaba y le echaba muchas horas. Me lo pasaba pipa. Mi hermano mayor , Miguel Ángel, con el que me llevo diez años, también dibujaba y estudió Bellas Artes, y siguiendo su estela y también me metí en la carrea, aunque ahora pienso que hubiera sido más práctico entrar en una escuela más específica, de ilustración o de cómic. Hay muchas cosas que no me enseñaron en la carrera y que tuve que aprender por mi cuenta.

5-      ¿Te interesa trabajar en la industria americana por razones exclusivamente profesionales o era una aspiración que siempre has       tenido?

Yo no aspiraba, ni aspiro, a trabajar para tal o cual editorial, pero si sale trabajo, hay que probar y hacer carrera. Lo que realmente quiero es encontrar una editorial, americana, europea o extraterrestre, que me contrate y me deje escribir y dibujar lo que me dé la gana.

6-      ¿Cómo surgió el contacto con AVATAR PRESS en su momento?

Tras una larga etapa trabajando felizmente en revistas españolas de género pornográfico, y habiendo llegado a cierto tope, me apetecía probar en otro sitio. El cambio también surgió de manera natural, un poco empujado por las circunstancias familiares, ya que cuando tienes dos hijas pequeñas merodeando continuamente por el estudio es imposible hacer cómic para adultos.

Yo entré en Avatar Press gracias a Juanjo RYP, ese pedazo de dibujante. Él también empezó como yo en la revista Wetcomix y cuando le pregunté sobre la posibilidad de intentarlo en Avatar, me aconsejó, me guió y le habló muy bien  de mí al editor. Tras hacer una prueba (una portada de Lady Death que luego me publicó), empecé a trabajar en 2007 y desde entonces sigo con ellos.

7-      ¿Tienes buen nivel de inglés o necesitas traducciones para    interpretar los guiones que recibes?

Mi nivel de inglés era el básico del instituto, así que tuve que espabilar y ponerme al día. Entiendo el  texto en un 80%, así que siempre tengo que ayudarme con el diccionario, y aún así, hay vulgarismos y frases hechas que no acabo de entender del todo. Confieso que alguna vez he dibujado escenas en las que no sabía qué narices estaban hablando los personajes.

8-      ¿Cómo prefieres los guiones, muy completos y detallados   (especificando las viñetas, planos, diálogos,..) o más simplificados   y abiertos a interpretación?

Por experiencias pasadas, prefiero que el guionista sólo se ocupe de la parte literaria. El tema de los planos, de la colocación de la cámara, es complicado y no siempre aciertan. También es muy frecuente que el guionista condense en una sola viñeta una escena que necesita varias viñetas: “fulano de tal salta, choca y rebota para terminar tumbado boca abajo”. Este error se debe a que piensan en cine, en movimiento y tiempo, y no en cómic, imágenes estáticas yuxtapuestas. Yo tiendo a la composición de página barroca y experimental, pero esto no siempre es posible, ya que hay guionistas que no quieren que modifiques su story (sí, a veces hay comics que parecen storys  de cine). Lo ideal sería que el guionista describa las escenas y escriba los diálogos y cartelas, para que luego el dibujante trocee y reparta todo ese material en páginas y viñetas. Aunque  esto es difícil en el sistema americano, yo he conseguido llegar a cierto término medio.

9-      ¿Qué puedes decirnos de los guiones de David Lapham, Garth      Ennis y Max Brooks?

Bueno, pues que son guiones con los que he disfrutado, a veces sufrido y en cualquier caso, aprendido muchas cosas. Lapham ofreció un giro de tuerca interesante al concepto creado por Ennis en su serie Crossed (infectados-zombis fuera y psicópta dentro), y Brooks se superó a sí mismo introduciendo a los vampiros en su universo zombi. A nivel técnico, se notan las tablas de los dos primeros, y aunque Brooks lleva poco tiempo en esto del cómic, ya va como un cohete. Y por supuesto, he tenido algunos choques creativos (con algunos más que con otros), pero en cualquier caso es todo un honor dibujar junto a estos gigantes. Yo ya me había leído hace años Zombi, guía de supervivencia y Guerra Mundial Z de Brooks; era fan suyo, así que adaptar su nuevo relato, The Extinction Parade (El desfile de la extinción), está resultando una gozada. Vampiras buenorras, zombis, filosofía del apocalipsis y la prosa de Brooks… ¿qué más puedo pedir? Además, resulta curioso y sincrónico el hecho de que en mi primer cómic, Elizabeth Bathory, yo incluyera al Langsuir, un tipo de vampiresa del folclore malayo, y al cabo de los años resulta que acabo dibujando una historia de Brooks ambientada en Malasia y protagonizada por vampiras!

10     ¿Con qué otros escritores te gustaría trabajar?

Con escritores muertos, como Homero, Poe,  Lovecraft… así, no pueden quejarse si no les gusta la adaptación. No, es broma, pero sí me gustaría hacer algo de Lovecraft. Las adaptaciones de Conan de Roy Tomas me parecen geniales. Mmmm… En realidad me gustaría trabajar con escritores que no vengan del cómic y que me dejaran un poco a mi aire adaptando sus obras. Ojalá tuviera tiempo para iniciar proyectos importantes con amigos escritores con los que he hecho algunas cosillas: Házael González (escritor mágico y todoterreno), Rafael Linero (surrealista malvado), Manuel Amaro y Tito Alberto( killers literarios), Hernán Migoya (un clásico del underground español), y otros, que me perdonarán por no mencionarlos.

11      ¿Sueles documentarte mucho para cada proyecto antes de dibujar?

Hay que documentarse todo lo que se pueda en el tiempo que se tenga. Antes iba a la biblioteca, sobre todo cuando hacía comics de ambientación histórica, pero actualmente Google facilita mucho el trabajo. No obstante hay que tener cuidado con internet, porque al final todos beben de las mismas fuentes. Como también me gusta la fotografía, tengo un extenso archivo fotográfico personal para usar como referencia.

12     Aparte de para las series que has dibujado, has realizado portadas        para otras colecciones de AVATAR PRESS como NIGHT OF THE       LIVING DEAD (Por cierto sin acreditar debidamente en su edición española). ¿Te gustaría realizar portadas para cómics ajenos al terror y el gore o los disfrutas demasiado? ¿En qué otras series (sean de terror o no y de AVATAR u otra editorial) te gustaría trabajar?

Hacer portadas es otra de las tareas de la editorial y es una cosa curiosa. Cada número de una serie tiene una portada regular y luego un montón de portadas alternativas, y todas se publican por separado, es decir, que varían las portadas pero el interior del cómic es el mismo. Eso en España sería impensable. Los americanos son muy raros. Lo bueno de todo esto es que el portadista puede dar salida a ideas alternativas al argumento principal, como sucedía en la serie Crossed, donde muchas de las portadas no tenían nada que ver con la historia interior, pero mostraban otras posibles escenas de este universo apocalíptico. Normalmente el editor suele describirme la escena que quiere para una portada, pero en Crossed  y Night of the living dead me dejaba libertad total para desarrollar mis propias escenas y temas, así que fue muy divertido y creativo.

Estoy muy a gusto en el género de terror, pero me gustaría tocar un poco más el histórico o el de espada y brujería. Y algún día, cuando Venus se alinee correctamente, volveré al porno, claro que sí. También deseo colarme en el nuevo Creepy. La verdad es que echo de menos el formato revista y serializar.

13     ¿Cuánto tiempo dedicas al acabado de una portada? ¿Y a las        páginas interiores? ¿Siempre las entintas tú ?      

Yo tardo más en hacer una página que una portada, aunque eso varía dependiendo de la complejidad de la escena. Una página me lleva un día y medio, incluyendo lápices y tinta. Siempre entinto mis páginas y nunca he dibujado ni entintado para otros dibujantes. Mis lápices son bastante guarros, así que sería complicado que otro los entintara. También he coloreado algunas de mis historietas, pero en Avatar hay que producir a mucha velocidad, así que del color se ocupa un estudio.

14     Cada vez hay más artistas que dibujan y entintan digitalmente ¿No        te tienta hacerlo?

Nunca lo he probado, pero no me llama mucho la atención. Sinceramente, cuanto menos dependa de programas y de hardware, mejor. En realidad, el cómic es una de las artes más baratas que existen, en cuanto a materiales. Sólo necesitas lápiz, pincel, tinta y papel. Luego ya viene la parte informática, pero en lo esencial, en lo analógico, el gasto es insignificante. Cuidado con fascinarse con la tecnología y descuidar el dibujo de toda la vida, que es la base de todo.

*Pregunta Concurso Twitter: ¿en que revista publicó Raulo su comic "Elizabeth Bathory, El viaje del ataúd maldito" por entregas?

15     ¿Cómo te enfrentas a la realización de una página? ¿Te lees el       guión completo antes de empezar a dibujar? ¿Haces un abocetado       previo?

Leo el capítulo completo y voy haciendo un story muy esquemático de cada página, con monigotes. Luego vuelvo a abocetar cada página, esta vez centrándome en la composición de viñetas. Entonces ya empiezo los lápices finales, con un dibujo más depurado y finalmente, entinto.

16     ¿Has tenido alguna vez problema con las fechas de entrega debido         a la complejidad de algún proyecto u otras razones?

Sólo una vez, y fue por un error de cálculo del editor. Tuve que suspender un viaje, y finalmente entregué a tiempo. Pero generalmente, cumplo mi cuota de páginas mensuales sin problema.

17     ¿Has usado alguna vez modelos para acertar con las posturas o la         iluminación?

Practiqué con modelos en Bellas Artes, pero entonces todavía no hacía comics profesionalmente. Cuando hay escorzos complicados, a veces hago que pose mi mujer o mi hija. Una vez di un curso de animación y disponíamos de una modelo, así que aproveché la oportunidad para pedirle poses que usé en la serie que estaba dibujando en ese momento: Justine y Juliette. Pero normalmente no uso modelos y dibujo directamente de cabeza. También uso fotos familiares: es muy divertido coger una escena casera y distorsionarla para convertirla en una escena de terror.

18     Tu estilo es muy reconocible, ¿Cuándo alcanzas esta depuración?          ¿Has tenido que adaptarlo por exigencias editoriales?

Al principio tenía algunos gestos del underground, procedentes de autores como Burns, o Mezzo y Pirus, pero luego fui volviéndome más realista, como exigía el porno que hacía por entonces, y también fui derivando hacia la escuela EC, con fuertes claroscuros. Empecé a hacer un entintado más barroco cuando entré en Avatar, pero no porque me lo pidieran. Simplemente, surgió. El cuerpo me pedía estudiar las técnicas de entintadores como Wrigthson o Totleben y fui incorporándolos. También, en Avatar, había un gusto por la aglomeración, el horror vacui y el detallismo, que tuvo su punto álgido con Juanjo RYP, y al que me sumé placenteramente. En Captain Swing, una serie de ambientación previctoriana, intenté aumentar la oscuridad y acercarme al grabado. Otro rasgo de mi estilo sería la composición de página, del que pueden verse buenos ejemplos en Aguas Calientes.

19     ¿Tienes que abocetar pruebas diferentes hasta llegar a un acabado          que te guste, que satisfaga al editor y con el que estés cómodo?

Yo mando cada página a lápiz al editor y éste se la manda al guionista. Ellos indican si hay que corregir algún fallo o mejorar alguna viñeta. Una vez aprobada, dan luz verde para entintar. También se suele hacer una hoja de modelo de los personajes principales, con el giro del cuerpo y una tabla de expresiones faciales.

20     Según tu opinión, ¿Un dibujante de cómics debe experimentar?

Un dibujante debe hacer lo que le pidan sus tripas. A mí me piden juguetear y probar con la composición y la narrativa de cómic.

21     Cuando termines con EXTINCTION PARADE, ¿Tienes ya otras series a la vista? ¿Serán en AVATAR PRESS?

Ya veremos lo que me encarga mi editor. Tengo una serie empezada e inédita que se quedó aparcada en el cajón de Avatar por otras prioridades y que espero retomar en el futuro. Tenía buena pinta: steampunk antediluviano…

22     ¿Hay alguna historia propia que quieras plasmar en viñetas o algún      proyecto personal en colaboración con otro escritor?

Tengo abocetada una historia de Íberos en Córdoba. También llevo años escribiendo un ensayo sobre vampiros y muchas de esas leyendas podrían adaptarse a cómic. Aunque el tiempo es escaso, colaboro con pequeños comics en Killertoons 2.0 donde comparto páginas con los grandes comiqueros cordobeses.

23     Pese a llevar años sin dibujar una serie prolongada de temática     erótica ¿Crees que aún se te etiqueta como autor de cómics porno o ya nadie se acuerda? ¿Te gustaría volver al género? ¿Te quedó algo por contar?

No sé si se acuerdan, pero por si acaso, yo se lo recuerdo: soy un orgulloso pornoautor. Hay todavía mucha tinta en el tintero: Tengo un carpetón con muchas ideas y bocetos para comics porno que algún día espero realizar en alguna revista o álbum. Sé que nadie triunfa con el porno y que a veces es un callejón sin salida por su marginalidad, pero es un género atávico, crudo, sincero, y con mucho territorio virgen (menuda contradicción). Antes solía gritar “otra pornografía es posible” y ahora grito “todo lo posible está en la pornografía”.

24     ¿Te sientes reconocido en tu sector?

No demasiado, pero es que me queda mucho camino. Yo por ahora me conformo con sublimar mis neurosis, divertir, entretener y horrorizar a los lectores, y vivir del cómic.

25     Además de comics, has ilustrado portadas de discos y juegos de   mesa. ¿Es muy distinto, te resulta más divertido o depende de cada    producto?

Fuera del cómic, todos estos encargos los cogí por pura afición. Como amante del metal extremo, fue un honor dibujar la portada de los Exhumed Day, una banda bestial. También soy rolero, así que cuando me ofrecieron dibujar suplementos del juego de rol Aquelarre, del genial Ricard Ibáñez, aluciné en colores. Gracias a la asociación Jugamos Todos, también tuve la oportunidad de ilustrar el juego de cartas Córdoba, de Reiner Knizia, yel juego de mesa  El Palacio de Viana, de Jesús Torres. Cuando ilustro juegos, pienso en los antiguos juegos de Cefa, como Misterio o El Imperio Cobra, que tenían unas ilustraciones magníficas.

Córdoba, 21 de abril de 2014.