FÚTBOL O BARBARIE

Decía Bill Shankly que  algunos creen que el fútbol es solo una cuestión de vida o muerte, pero que realmente es algo mucho más importante que eso. En ‘O Barbarie’ no son tan drásticos, aunque si creen que esa lucha encarnizada de 22 hombres en un césped merece un homenaje, y que mejor época que una Eurocopa, para realizarlo. Para semejante tarea han contado con un plantel de muchas garantías que a buen seguro dará el campanazo.

Para el área técnica se ha fichado a cuatro grandes teóricos: el experto en cómics Pepito Magefesa, Juanfran Molina como ojeador de grandes talentos, Paul Austria como presidente de honor del club y Belfast Boy como director de orquesta dando instrucciones desde el banquillo. Tan importante es el organigrama técnico como los jugadores de la contienda: un equipo compensado con porteros contrastados (Al Supersonic y Ozeluí), defensas contundentes (Deneuve, Labase Martínez, Manuel Ferrón (Grupo de Expertos SolyNieve) y Lentejas los Viernes), un medio del campo de toque (Álex López, Los Esclavos, Che*Sudaka y Julio Ruiz), y una delantera polémica y letal a partes iguales (Reincidentes y Juarma). Por supuesto, en todo partido debe haber un buen juez, de eso se encarga, el árbitro con más partidos en la historia de la Liga Española (Iturralde González). ¡Ah! y Juan Salinas de Varaverde y Alondra Galopa, que es el médico y fisioterapeuta oficial para poner el equipo a punto y evitar lesiones con sus combinados de margarita y los mágicos botes de Reflex. Claro que si todo esto nos falla tenemos al jugador revulsivo: Andrés G. Leiva, autor del primer póster bárbaro  de las páginas centrales, para que lo cuelgues junto al de la selección española.

Los ejemplares ya están en Crash Cómics (Córdoba),  EnPortada Cómics (Málaga) y Subterránea Cómics (Granada). Nada de pay per view ni historias, coge tu ejemplar gratis. O, en su defecto, entra en el  blog de ‘O Barbarie’.

http://obarbarie.blogspot.com.es/

Saludos

Jorge B.

ABERRANTE DEFINICIÓN DEL MANGA DADA POR EL DICCIONARIO DE LA RAE

COMUNICADO SOBRE LA ABERRANTE DEFINICIÓN DEL MANGA DADA POR EL DICCIONARIO DE LA RAE

La definición que da el Diccionario de Real Academia Española sobre el Manga como “género de cómic japonés, de dibujos sencillos, en el que predominan los argumentos eróticos, violentos y fantásticos” es errónea en el concepto y denigrante en la caracterización. El manga es el nombre que recibe el cómic en Japón y cómo en el resto de países tiene una gran diversidad de géneros. A lo largo de su fructífera historia el manga ha dado auténticas obras maestras de diversos géneros teniendo en Osamu Tezuka a su gran referencia autoral tras la Segunda Guerra Mundial.

Reducir el manga a temática erótica, violenta y fantástica es dar una visión manipuladora y distorsionadora que muestra desconocimiento o mala intención en la redacción. Resulta vergonzoso que defina al manga como de “dibujos sencillos”, ya que si algo caracteriza al cómic japonés es la gran diversidad de estilos gráficos de una gran calidad y originalidad. Uno de los aspectos más bochornosos de dicha definición es que además parece resultar de una mala traducción de un texto sobre el manga que se encuentra en el Oxford Dictionaries Online.

El manga es una de las manifestaciones más dinámicas e interesantes de la cultura japonesa contemporánea y tal definición de la RAE es un auténtico insulto para la misma, así como para los profesionales que lo dibujan, editan y venden en librerías, como para los millones de lectores que tiene el manga en todo el mundo. Por todo ello, se debe exigir la retirada inmediata de tal aberrante definición en el diccionario de la RAE y que una comisión de expertos en manga pueda aportar una definición objetiva y clarificante sin coste alguno. 

Carles Santamaria

Director del Salón del Manga de Barcelona

Director del Salón Internacional del Cómic de Barcelona

MORRISON THE BARBARIAN

En el plazo de algunos meses se han publicado en tapa dura dos historias de Grant Morrison ajenas a sus más recientes historias de superhéroes. Mas o menos. JOE EL BÁRBARO y FLEX MENTALLO.

En ambas, el escocés hace gala de una imaginación incansable y sabe o saben acompañarle de unos dibujantes excepcionales que ilustren y potencien al máximo los universos que éste recrea.

JOE EL BÁRBARO es una odisea fantástica que recuerda epopeyas juveniles como la de los films DENTRO DEL LABERINTO y MIRRORMASK, y sobretodo al popular libro LA HISTORIA INTERMINABLE de Michael Ende.  La historia de este chico, Joe, huérfano de padre, que sufre solo en casa un ataque de hipoglucemia aguda, lo que le transporta a un mundo fantástico y tenebroso, reflejo extraño de su realidad cotidiana, donde debe cubrir el enorme espacio que le separa de la cocina y de conseguir ayuda, resulta paralela a la de aquel Bastian Baltasar Bux que encerrado en el cole se aislaba de sus problemas introduciéndose en las aventuras de Fantasía con el intrépido Atreyu.

En JOE EL BÁRBARO, además la vida del protagonista está en peligro desde el principio por su grave y repentino problema de salud. El sentido de esta urgencia latente sabe transmitirse perfectamente, comunicando una inquietud añadida a través de detalles puntuales que se van volviendo importantes, como la puerta de la casa de Joe que queda abierta descuidadamente cuando él llega antes de sufrir su ataque, la mochila tirada en la escalera, etc..al tiempo que sus aventuras en el mundo de fantasía se van volviendo cada vez más espectaculares, hermosas en los trazos de Sean Murphy. 

FLEX MENTALLO es puro músculo. Un cachondeo de cómic de dos artistas en plena forma que se complementan a la perfección. Ya desde su texto introductorio se nos plantea imaginativamente con mucho pitorreo la metahistoria de un personaje de cómic que se vuelve real en un universo entero que es un juego de ficción a muchos niveles, narrativamente muy rico pero contado con soltura más que suficiente para que no resulte innecesariamente complejo, sino entretenido y muy interesante de seguir. Frank  Quitely, compañero de Morrison en ALL STAR SUPERMAN y en la delirante WE3 hace un trabajo sencillamente increíble.

Grant Morrison no se conforma con remozar y rediseñar el mundo del Caballero Oscuro de DC, creando la etapa más influyente en años, como se está haciendo notar en lo que los actuales artífices de las series de BATMAN, Scott Snyder, Peter J. Tomasi y Tony Daniel, llevan ahora a cabo con distinta fortuna, sino que sigue dando a luz nuevas y afortunadas historias como estas. Y con tiempo de aparecer en los videos musicales de My Chemical Romance, como villano claro.

J.A.Santiago  

DANZA DE DRAGONES NOCTURNA

Suponemos que todo fan de la saga Canción de Hielo y Fuego sabe que el próximo Viernes, día 22 de Junio, sale a la venta la esperadísima quinta entrega de la famosa novela río de George R.R. Martin.

En Crash Comics le tenemos un cariño especial a la saga Juego de Tronos, tuvimos a su autor como invitado hace algunos años en la tienda y somos auténticos fanáticos de sus libros, por eso no nos lo pensamos dos veces, cuando surgió la oportunidad de abrir nuestras puertas algunas horas antes, para poder comprarnos y venderos el nuevo libro.

Así que queda dicho, Crash Comics abrirá sus puertas a las 0:00 de la noche del 21 al 22 de Junio para poner a la venta Danza de Dragones, y para fomentar que participéis de esta iniciativa haremos un descuento del 5% en todos los artículos de Juego de Tronos en ese horario (¡incluidos algunos productos promocionales de la saga exclusivos para venta de esa noche!).

Winter is coming!

Crash Comics
C/Duque de Fernán Núñez nº2, 14003 Córdoba,
957 481 395
crashcomics@gmail.com

https://maps.google.es/maps?hl=es&gbv=2&ie=UTF-8&q=crash+comics&fb=1&gl=es&hq=crash+comics&hnear=0xd6cdf7b7b0f7b31:0x87d63d2787c299bc,C%C3%B3rdoba&cid=0,0,15774901200093003116&ei=BvPeT9KhJfC10QXv8MjJCg&ved=0CBgQ_BIwAA

CAMINANTE NO HAY CAMINO, EL CAMINO LO HACE SUPERMAN

Los últimos números de Action Cómics, revista que en realidad es una de las colecciones principales consagradas en exclusiva al mayor héroe de la historia de los tebeos - Superman - cosa que ocurrió a finales de los años 30 del siglo pasado (¿Existirá algún improbable, longevo y visionario aficionado que haya seguido la serie desde entonces hasta hoy?), se caracterizan por dar un cierre calmado y reflexivo a la trayectoria del hombre de acero, como resaca de la épica, prolongada y muy adictiva saga Mundo de Nuevo Krypton que el escritor Geoff Johns ha desarrollado en las series de Kal-el a lo largo de los últimos años.

El explosivo, demoledor y seguramente precipitado desenlace de aquella historia encuentra su epílogo a manos de J.M.Straczynski, que aporta la idea de un Superman en duelo que recorre a pie el corazón de América para reencontrarse con el hombre de la calle que cree ser.

El final de la colección es apropiado y emotivo, si bien resulta deslucido en lo gráfico y alargado en exceso ya que no puede transmitir una sensación de final real y definitivo, ante el tan anunciado Nuevo Universo DC. Por otra parte, es evidente que un personaje icono como Superman no iba a desaparecer así como así.

La nueva encarnación del héroe que propone Grant Morrison a partir de un renovado primer número posterior es la de un joven y rebelde Kal-El (muy alejado de su visión más clásica del personaje en All Star Superman) que acaba de darse a conocer públicamente (apenas) y es perseguido por las autoridades de Metrópolis. Es algo arrogante y descreído, desafiante ante el sistema en actitud claramente apropiada para los tiempos que corren. Con sólo un número publicado hasta hoy (en el momento de escribir estas líneas) de este nuevo Superman es pronto para adelantar por donde se van a desarrollar sus aventuras, que si bien se antojan apetecibles a manos de profesionales tan atractivos para el público, resultan también no tan sorprendentes por tratarse de la enésima revisión de un mito tan cercano, y bajo la sospecha de ser en esta ocasión mas que nada el efecto de una venta de cómics cada vez menor a nivel general. Por fortuna se trata de un producto mucho más barato de producir que otros medios de entretenimiento y al que la piratería (hasta ahora) había respetado en mayor medida, por lo que esperemos que nos acompañe por muchos más años. Un mundo sin Superman en viñetas no sería igual.

J.A.Santiago

LA BESTIA DESENFRENADA

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Título: CROSSED. VOLUMEN 3: PSICÓPATA

Autores: David Lapham, Raúlo Cáceres

Editorial: Glénat (Editores de Tebeos)

Páginas: 176 

PVP: 17,95 €

Para el que no lo sepa, Crossed es una serie sobre infestados creada por Garth Ennis y Jacen Burrows en 2008, hiperviolenta, cínica y morbosa como corresponde a la imaginación de Ennis. El guionista norirlandés, más conocido por haber donado al noveno arte ese personaje de carne, papel y hueso que es Jesse Custer-Predicador, cedió los trastos narrativos de Crossed al también celebrado David Lapham –autor de la premiada Balas perdidas– desde el segundo volumen, subtitulado Valores familiares, y se ve que Lapham le cogió gustillo a la cosa, pues suyo es también el guion de esta tercera parte, Psicópata, una salvajada de principio a fin.

Si ya de por sí tenían su miga los infestados de Crossed, esta especie de zombis de última generación que tienen una cruz en la cara –de ahí el título– y que se las pasan descuartizando, triturando, desollando y fornicando sin ton ni son, la premisa argumental de Psicópata añade leña al fuego. Cuatro supervivientes de la plaga que ha convertido al ser humano en una bestia desenfrenada, pies en polvorosa, se topan casualmente con Harold Lorre, un tipo reservado y con pinta de inocentón que se ha caído en un hoyo en medio del campo y que se ha roto la pierna. El grupo decide ayudar a Lorre, entre otras cosas porque este asegura haber desarrollado una agudeza que le permite notar a los infestados cuando estos se hallan cerca, y todos juntos continúan camino sin sospechar la que se les viene encima. El lector sí que lo sospecha, pues Lorre es el narrador del tebeo. Y Lorre es un psicópata.

Dije antes que el tercer volumen de Crossed es una salvajada, y sí, lo que sigue es un amplio catálogo de atrocidades, con los infestados por un lado, pero, sobre todo, con el tal Lorre por el otro. Explícita, dura y macabra, la miniserie de siete números detalla la maldad del hombre sobre el hombre. Lorre se despacha a gusto, uno a uno, con el grupo de incautos que lo ha rescatado, y créanme que me es imposible continuar con el argumento estando como estamos en horario infantil. De Crossed se ha dicho que es una de las series de terror más perturbadoras de todos los tiempos, y está claro que todo es relativo. Personalmente el tebeo me ha parecido entretenido y hasta divertido, aunque mentiría si no les dijese que me lo esperaba más fuerte; encuentro que la violencia de Crossed es casi toda física, muy carnal, mayormente relacionada con los fluidos: la sangre, el sexo, esto que Stephen King llamaba la repulsión, y deja poco espacio para aquellas otras dos categorías enunciadas por el genio de Portland, el terror y el horror, miedos siempre más psicológicos y que suelen dejarme una huella más duradera.

En el apartado gráfico, el cordobés Raúlo Cáceres brilla con luz propia en una temática que le va como anillo al dedo a su estilo. Raúlo inventa una y mil soluciones gráficas y embellece cualquier escena con ingeniosas e imposibles composiciones de página, dignas de figurar en un inventario de los recursos de la historieta. Las páginas del dibujante son gozosamente densas, merced al extraordinario uso de las tintas –que destacarían aún más si hubiesen dispuesto de un buen coloreado por parte de Avatar, la editorial estadounidense que publica Crossed en origen–, y su interpretación de lo perverso es sencillamente perfecta. De hecho, las imágenes más perturbadoras son las debidas a la imaginación del propio Raúlo, portadas e ilustraciones que acompañan a la edición y capturan los diversos matices del terror.

firmadomisterj.blogspot.com

I CONCURSO INTERGALÁCTICO DE COMICS E ILUSTRACIÓN “KILLER TOONS”

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BASES
El Señor Canalla y sus secuaces, el Alma y las entrañas de EDICIONES CANALLAS, tienen el inmenso Honor de convocar el  I Concurso Intergaláctico de Cómics e Ilustración  “KILLER TOONS”, con el noble propósito de descubrir nuevos talentos en el mundillo del Cómic, la Pintura  y la Ilustración, y divulgarlos hasta los confines del Universo, todo ello de acuerdo a las siguientes bases:
CONCURSANTES
Podrán participar en el concurso todas aquellas personas que lo deseen, sin limitacion alguna de edad, sexo, tendencia, vestimentas, secta, religión, especie o planeta de nacimiento, de forma individual o colectiva, y residentes en España o el resto del Universo conocido (si es desconocido, que se presenten antes)
PRESENTACION DE TRABAJOS Y DOCUMENTACION
El trabajo consistirá en un cómic o una ilustración en UNA única página a todo color o en blanco y negro, que se enviará  al correo de nuestra revista (revistakillertoons@gmail.com) en JPG con buena calidad de imagen, acompañado de un breve pero intenso currículum de su autor o autores en formato Word. En el e-mail debe venir el título de la ilustración o cómic de UNA página y el nombre con apellidos o pseudónimo del autor. El Señor Canalla en persona enviará un correo de recibo a las personas interesadas. NO es necesario enviar originales por correo ordinario.
TEMAS
El tema de esta convocatoria es el TERROR al más puro estilo KILLER (HUMOR NEGRO, SEXO y/o VIOLENCIA). Los personajes protagonistas deberán ser originales, de creación propia e inédita. Únicamente se admitirán a concurso las obras originales y que NO hayan sido reproducidas en ningún medio (cómic, revista, internet o cualquier tipo de formato público, incluyendo tatuajes) y  podrán ser realizadas en técnica libre, quedando excluidas cualquier tipo de copias.
FORMATO
Tanto el cómic como la ilustración se presentará en UNA única página, en tamano DIN A4 (o proporcional) debiéndose presentar convenientemente rotuladas, y en formato horizontal o vertical, pudiéndose presentar en blanco y negro o color.

LUGAR Y FECHA DE PRESENTACION
Los trabajos  podrán ser enviados a la siguiente dirección de correo electrónico: revistakillertoons@gmail.com . Repetimos para los lentos, se ruega NO enviar ni presentar originales, que no los devolvemos, ojito. El plazo de presentación de obras finaliza el 30 de Junio de 2012, no admitiéndose aquellas obras que lleguen con posterioridad a esta fecha.
PREMIOS
Los participantes serán sometidos al terrible fallo del jurado, compuesto por el Excelentísimo Señor Canalla y el resto de miembros honorables de KILLER TOONS (Miguel Ángel Cáceres, Raúlo Cáceres, Moi, Zonum, KillerWhite, Rafa Infantes, el Juan Pérez, Tito Alberto, Mike Ruíz  y Manuel Amaro), que se dará a conocer en todos los medios nacionales e interplanetarios  a partir del 30 de Junio del presente año.
Se otorgarán 3 premios a las 3 mejores obras (la de mayor calidad, la más original y la más KILLER), consistentes en un lote de Cómics TODO KILLER TOONS (los 10 números del cómic más cafre) + camiseta canalla + merchandising (chapas, pegatinas, pósters, carpetas) + Máscara de lucha libre mejicana original + Otro potente lote de cómics cedido por CRASH CÓMICS y LA PUBLICACIÓN DE LA OBRA A TODO COLOR EN EL PRÓXIMO KILLER TOONS Nº 4 ESPECIAL TERROR de gran tirada e impacto Universal, de aparición en Octubre de 2012.
La entrega de Premios se realizará en la Presentación del KILLER TOONS nº 4 en Octubre (sitio y fecha concreta por determinar), entregando en el Pomposo Acto a los ganadores un diploma de Premio y carnet de ingreso en el selecto CLUB KILLER.
OTRAS DETERMINACIONES
Los participantes que sean premiados ceden de manera total, gratuita e irrevocable todos los derechos de propiedad intelectual de la obra presentada al concurso organizado por EDICIONES CANALLAS, que después no se diga. La participación en este concurso implica la aceptación de todas sus bases. La organización podrá introducir, si lo cree necesario, las modificaciones que estime conveniente para el buen funcionamiento del concurso.
El jurado puede declarar el premio desierto si la calidad de las obras deja mucho que desear y no es digna de ser publicada en nuestra revista, recibiendo los atrevidos, fuego y castigo eterno de mano del mismísimo señor Canalla.
Para cualquier información en relación con el Concurso pueden dirigirse al correo electrónico revistakillertoons@gmail.com o bien contactar por medio de facebook (KILLER TOONS), la página web (www.killertoons.es) o el blog (www.killertoons.blogspot.com) indicando siempre que la pregunta está en relación con el I CONCURSO INTERGALÁCTICO DE COMIC E ILUSTRACIÓN “KILLER TOONS”.
Anímate y deja tu huella en el Killer.
Ediciones Canalla

ATENTOS A LA DANZA DE DRAGONES

Se desvela el 22 de junio como fecha definitiva de la esperada edición en castellano de Danza de dragones, el libro quinto de la saga iniciada con Juego de tronos.
Empieza la cuenta atrás para la publicación de Danza de dragones, el esperado libro quinto del fenómeno literario en el que se basa la serie de televisión Juego de tronos.
La página www.danzadedragones.com calcula los días, horas, minutos y segundos que faltan para que Ediciones Gigamesh ponga a la venta el ansiado nuevo libro, mientras prepara premios y sorpresas para los seguidores de la saga escrita por George R. R. Martin.
6 de mayo de 2012. Es la noticia más deseada por los lectores nacionales de Canción de hielo y fuego: por fin se edita en español Danza de dragones, el largamente esperado libro quinto de la saga literaria escrita por George R. R. Martin. Danza de dragones estará disponible el 22 de junio en cartoné y el 13 de julio en rústica. Tras la ardua adaptación de la obra a nuestro idioma, realizada con la minuciosidad que caracteriza a Gigamesh, la editorial termina con los rumores en torno a la fecha de publicación que los miles de seguidores de Canción de hielo y fuego habían diseminado en foros y comunidades online. Varias librerías han manifestado ya su interés en organizar aperturas nocturnas para abastecer lo antes posible a los numerosos seguidores de la saga de fantasía.

Además, se acaba de activar la página web danzadedragones.com donde una cuenta atrás calcula los días, horas, minutos y segundos que faltan para que Danza de dragones se publique. Próximamente, esta página facilitará información sobre numerosas sorpresas con las que Gigamesh desea premiar el apoyo y la entrega de los más fieles admiradores de la saga. La campaña se apoyará en particular en la actividad de los fans de la saga, aglutinada en la red a través del foro asshai.com, fundado en el 2005.
Desde que en el 2002 se publicó en España Juego de tronos, el libro primero de Canción de hielo y fuego, se han vendido en nuestro país más de 700.000 ejemplares de los cada vez más populares libros de George R.R. Martin. Canal + acaba de estrenar la segunda temporada de la teleserie Juego de tronos (que mantiene el título del primer libro, aunque adapta el segundo, Choque de reyes), lo que sin duda potenciará más si cabe la popularidad de Canción de Hielo y Fuego, que se ha convertido ya en una de las obras de referencia de la literatura contemporánea. Mientras el trono de Poniente sigue en el aire, Martin se ha erigido en soberano indiscutido de verdaderas huestes de lectores de toda ralea.
Danza de dragones marca la consagración definitiva de George R.R. Martin (Nueva Jersey, 1948). El autor demuestra de nuevo su genio narrativo retomando personajes y añadiendo sutiles e intrincadas tramas al impresionante retablo de intrigas y pasiones que conforma la novela río más espectacular jamás escrita. Martin hilvana una entrega que, pese a su tremenda complejidad, no decae un ápice en interés ni intensidad. El libro quinto explica como Daenerys Targaryen trata de mitigar el rastro de sangre y fuego que dejó en las Ciudades Libres al erradicar la esclavitud en Meereen. Mientras, un capitán implacable, un príncipe de incógnito, un enano parricida y un enigmático caballero acuden a la llamada de los dragones, ajenos al peligro que se cierne sobre el Norte, que tan sólo las menguadas huestes de uno de los reyes en discordia y la Guardia de la Noche se aprestan a afrontar.

La portada de las dos ediciones de Danza de dragones lucirá la tercera obra al óleo realizada para la saga por Enrique Corominas, ilustrador de todas las portadas de la edición española. Corominas está presente estos días en el Saló del Còmic de Barcelona y será uno de los invitados del festival ESCOGE (Getafe, Madrid).
Canción de hielo y fuego constará en total de siete libros, de los que ya se han publicado cinco en los Estados Unidos. Todos han sido o serán editados en España por Gigamesh, que ya ha publicado otras dos novelas de George R. R. Martin en España (Muerte de la luz y Sueño del Fevre), y en breve publicará una tercera (Refugio del viento, escrita en colaboración con Lisa Tuttle).
Para más información contacta con:
Juan Mena - Ediciones Gigamesh
C. Aribau, 26, entlo. 1ª - 08011 Barcelona
Tel.: 933 019 434 - marketing@gigamesh.com
Sobre Gigamesh: Gigamesh es una editorial con sede en Barcelona especializada en fantasía, ciencia ficción y terror, que se ha convertido en referente para los amantes del género en España por la calidad y el esmero de sus publicaciones. Gigamesh nació en 1999 de la mano de Alejo Cuervo, con el afán de promover «el respeto por los géneros».

Gigamesh

HERGÉ BOCA ABAJO

Título: CASI COMPLETO

Autor: JOOST SWARTE

Editorial: LA CÚPULA

Páginas: 144

PVP: 25 €

Personalmente, opino que la publicación de Casi completo, recopilación de historietas del diseñador e ilustrador neerlandés Joost Swarte (Heemstede, 1947), es lo que se dice un acontecimiento editorial. Swarte es un nombre propio entre los renovadores de la escuela europea bautizada por él mismo como línea clara (klare lijn), esa que encuentra en la escrupulosidad del estilo de Hergé su máxima inspiración y que tantas obras y adeptos ha generado dentro y fuera de la bande desinée, sin ir más lejos en nuestra propia producción nacional. Véase por ejemplo al laureado y célebre Max, quien señala el linaje en la introducción del volumen: “El grafismo de ambos (Joost Swarte y el flamenco Ever Meulen) me resultaba familiar porque remitía directamente a otro autor que yo ya tenía bien leído desde mi infancia: Hergé”.

Y digo acontecimiento porque Swarte es un autor súper influyente, seminal, pero ausente de nuestro país desde que luciera palmito en cabeceras como Cairo o El Víbora, aquella lejanísima y añorada exposición en Sevilla o la edición en álbum de Un periódico extraordinario, que pronto cumplirá dos décadas. Reunida aquí, para gozo del lector, está la práctica totalidad de los trabajos cortos de Swarte, según la recopilación Is That All There is?, de Fantagraphics, supervisada por el propio autor. Son historietas fechadas entre 1972 y 2010 y publicadas previamente en libros y en revistas como Charlie Mensuel, Metal Hurlant, Raw Magazine o Modern Art. Fuera del excelente volumen de La Cúpula, de bella factura, quedan algunos trabajos más primerizos de Swarte, abiertamente influidos por Robert Crumb y que Fantagraphics incluyó en el minilibro Actually, That Wasn’t All There Was. Nada por lo que lamentarse realmente, las páginas brillantes, la sabrosa almendra está toda aquí.

Los ecos de Crumb y el underground estadounidense en la obra de Swarte son citados por Max en su introducción, pero no sólo se nos informa de estos, sino también del parentesco del dibujante con pioneros como McCay, Verbeek, Sterrett, Feininger o el ineludible McManus. Más aún, según Max: “Swarte ha bebido muy especialmente de las vanguardias del siglo XX: en sus páginas resplandecen, perfectamente asimilados, la exactitud de Mondrian y del movimiento DeStijl, el color alegre y despreocupado del art decó, la estilización sintética del cartelismo de entreguerras, los puzles gráficos del constructivismo ruso, el rigor de la Bauhaus, la pureza extrema de la arquitectura racionalista, y hasta un mucho de espíritu dadá”. ¿Quieren más nombres? Max cita otros cuatro: Panamarenko, Beuys, Schwitters y Duchamp.

Todas estas estéticas se funden armoniosamente en el humor absurdo y la narrativa elegante de Swarte, que deconstruye en última instancia la historieta de aventuras clásica y subvierte algunos de sus estereotipos para conformar una lectura posmoderna, muy potente y contracultural, de la tradición de Tintín. Si solo pensara adquirir un tebeo este mes, me aseguraría de que fuese este: está garantizado no solo el disfrute, también la relectura. Es una maravilla; ya lo he dicho, un acontecimiento.

 
Javier Fernández
firmadomisterj.blogspot.com

LO QUE PASA EN 3 SEGUNDOS

TÍTULO: 3 SEGUNDOS

AUTOR: Marc-Antoine Mathieu.

EDITORIAL: SINS ENTIDO

FORMATO: TAPA DURA, BLANCO Y NEGRO.

PRECIO: 17€

3 segundos es lo que dura esta historia que Marc-Antoine Mathieu nos cuenta en un solo plano secuencia. Os dejo este enlace donde podeis ver un corto del basado en el comic:

http://www.editions-delcourt.fr/3s/index.php?page=numerique

 
La clave para verlo es:  33miroirs

EL CAPITAN SWING Y LOS PIRATAS ELÉCTRICOS DE ISLA CENICIENTA

TÍTULO: EL CAPITAN SWING (COMIC) 

AUTORES: RAULO CÁCERES,WARREN ELLIS

EDITORIAL: GLENAT (AVATAR)

ENCUADERNACIÓN: Rústica

FORMATO: 128 páginas a color

EL CAPITAN SWING Y LOS PIRATAS ELÉCTRICOS DE ISLA CENICIENTA es un cómic divertido, didáctico e incluso un poco idealista. Estos últimos pueden resultar curiosos adjetivos para una obra de Raúlo Cáceres,  pero si recordamos con atención su ELIZABETH BATHORY, CUENTOS MÓRBIDOS o AGUAS CALIENTES, encontramos en ellos argumentos muy elaborados repletos de referencias tanto a las leyendas populares más exóticas como a la literatura popular.

En este CAPITAN SWING, escrito por el prolífico Warren Ellis, Raúlo nos sorprende con uno de sus pocos cómics americanos de los que nos están llegando gracias a Glénat (ahora Editores de Tebeos) que se sale de una temática gore (aunque alguna viñeta sangrienta tiene),cuya oda a la escabechina a tocado techo en su reciente CROSSED 3:PSICÓPATA, con guión del salvaje David Lapham, aunque bien lo parece del propio Raúlo, responsable de unas composiciones visuales festivamente atroces que le han valido la nominación a la mejor masacre sangrienta en los premios que entrega una conocida web comiquera yanqui.

El contexto del CAPITAN SWING es un Londres previctoriano de marcada estética sucia y Steampunk, si bien centrado en una fantástica tecnología eléctrica en lugar de la habitual movida por vapor del género. El personaje que da nombre al tebeo es un visionario científico y un idealista libertario, pirata de vocación que recuerda un tanto (poco) al lúcido y torturado V de la popular obra de Alan Moore adaptada al cine, si bien probablemente tiene más en común con el incendiario y peculiar DOKTOR SLEEPLESS del propio Ellis, cuyas portadas fueron ilustradas también por Raúlo. Es una lectura recomendable que espero pueda tener continuidad, ya que da más de sí por lo que su primera miniserie sugiere, sobretodo con las eficaces ilustraciones del dibujante cordobés.

J.A.Santiago

"EL COMIC"

"El Cómic" es un proyecto cinematográfico de imagen real y animación. Entre todo nuestro equipo contamos con 3 Goyas, 1 Concha de Plata, 1 León de Oro de Venecia, 1 Globo de Oro y 1 nomicación a los Oscars. Nuestra historia cuenta con 2 tramas y es un proyecto bilingüe. La primera trama, la de imagen real, se desarrolla en Madrid, en castellano y en la época actual, mientras que la otra, en inglés subtitulado, se hará en animación tradicional y se desarrolla en Nueva York en los años 40.
En una, un dibujante, nuestro protagonista, tiene en su poder el cómic más buscado de la historia (de editorial americana pero con un autor español) y lo pierde en un momento especialmente duro de su vida. A partir de ese punto inicia una búsqueda que se convertirá en un viaje mucho más personal. En la otra trama narramos las aventuras dentro de ese cómic perdido, la historia de un detective en los años 40 que busca a un amigo desaparecido. Ambas historias se cogen de la mano, llenando ambos hilos argumentales de similitudes y paralelismos.
Pese a haber sacado adelante la parte de acción real y haber rodado el metraje, hemos tenido que recurrir al Crowdfunding para costear la animación. Es por eso que estamos en Lánzanos, donde ya hemos pasado el proceso de preselección y estamos en financiación. Sin embargo necesitamos hacer llegar nuestra campaña al mayor número de gente posible.
Lo que ofrecemos es una promoción mutua a través de nuestros respectivos blogs (http://www.buscandoelcomic.com/) y páginas fan de Facebook (Arjona in Frames). Como somos conscientes de que tu web y FB tienen una mayor cobertura, también te ofrezco un espacio para tu logo en nuestros créditos. Como sabes, "En la memoria", ganó 4 premios internacionales además de ser seleccionado en 12 festivales internacionales, por lo que puedes estar seguro de que la promoción sería bastante amplia.
Este es el enlace de nuestra campaña en Lánzanos. http://www.lanzanos.com/proyectos/el-comic/

Jose Luis Arjona

CASANOVA

Título: CASANOVA 01: LUJURIA
Autores: MATT FRACTION,GABRIEL BA,FABIO MOON,
Editorial: PANINI COMICS
Formato: Cartoné, páginas 160, COLOR

CASANOVA, de Matt Fraction y Gabriel Bá es un cómic con unos referentes muy concretos y unos objetivos claros. Principalmente, el de entretener y hacerlo con un tebeo disparatado a la antigua usanza, pero cargado de un pitorreo autoreferencial muy actual. Visualmente también busca una identidad propia y diferente, y la encuentra. Sólo se me ocurren parecidos razonables en su estilo estético con otras obras del autor como THE UMBRELLA ACADEMY y otros cómics como el veterano HELLBOY (en menor medida, aunque en él ha colaborado el dibujante brasileño de CASANOVA) y ATOMIC ROBO, aunque el tono Pop y sicodélico sea conscientemente más acusado en CASANOVA.
Tanto con las mencionadas THE UMBRELLA ACADEMY como con ATOMIC ROBO, pese a ser de otros guionistas, comparte CASANOVA también en lo argumental lo esencial, el interés por contar una historia aparentemente sencilla trufada de referencias pulps en un tono distendido y pretendidamente ligero que recuerda a cómics clásicos de hace décadas, distanciándose por tanto de la mayoría de colecciones que Marvel y DC ofrecen a día de hoy, generalmente más serias en su tono aunque igualmente escapistas en su contenido.
Su estructura de episodios breves autoconclusivos pero en realidad relacionados unos con otros y en los que cabe aglutinar cualquier género popular posible de una forma un tanto apresurada recuerda al TOM STRONG del célebre Alan Moore, aunque no llega al nivel de originalidad y épica clásica que la colección de America´s Best Comics llegó a alcanzar en su dilatada trayectoria.
Con todo, CASANOVA es un buen cómic que proporciona un rato de amena diversión, que invita a la relectura y a seguir sus próximas aventuras espaciotemporales de espionaje absurdo.

J.A.Santiago

ADIOS A UN GENIO

Jean Giraud (Moebius) falleció a la edad de 74 años el pasado 10 de Marzo, desde este humilde blog nuestra más sincera despedida, gracias por tu enorme aportación a este medio que nos apasiona.

A modo de adécdota incluimos una imagen extraida del número de "El Invencible Iron Man" de este mes (el número 14 para más señas) en el que, después de un desastre en París, uno de los personajes pregunta por Moebius.

PULP

TÍTULO: MASACRE PULP

AUTORES: ADAM GLASS,LAURENCE CAMPBELL,MIKE BENSON,
EDITORIAL: PANINI MARVEL EXCLUSIVA
ENCUADERNACIÓN: Rústica
PÁGINAS: 96 COLOR

No sigo ninguna de las múltiples series que Marvel dedica a Masacre. Por eso me incliné más por la lectura de MASACRE PULP, una miniserie independiente de todo su contexto habitual (editado en un tomito en España), con una historia completa ambientada en los años 50 y donde el habitual disparate humorístico de Wade Wilson y su temática mutante quedan obviados en beneficio de una aventura ligera de rápida lectura pero con buenos diálogos y una conseguida definición de personajes, en la línea de los cómics de Ed Brubaker, aunque sin el brillo de su genuino talento.
Sin embargo, la labor de los guionistas de teleseries para HBO Mike Benson y Adam Glass es más que correcta y la lectura se sigue con interés, incrementado por el buen hacer del dibujante Laurence Campbell, cuyo apropiado trazo oscuro recuerda al de Sean Phillips, Steve Epting o Michael Lark, colaboradores habituales de Brubaker en sus Daredevil y Capitán América.
Mención aparte merece toda la línea Marvel Noir de La Casa de Las Ideas, con distintas series tan variadas y discutibles en lo creativo que no puede opinarse solo en conjunto de este particular universo de los años 30. Por mi parte únicamente he leído los números protagonizados por las versiones de Iron Man y Punisher, sin mayor entusiasmo pero con interés, por lo que espero que la calidad media de todas las colecciones sea al menos equivalente y no se sobresature la línea con demasiadas y prontas incorporaciones innecesarias. El que mejores críticas y atención ha levantado al parecer es Spiderman Noir, con dos tomos publicados hasta hoy en España y una aparición en un popular videojuego reciente del trepamuros.
Y terminando con la más novedosa Pulp Fiction de los cómics de las dos grandes editoriales americanas, First Wave es una curiosa muestra donde el popular y estimulante Brian Azzarello escribe una alianza de los héroes clásicos de la editorial, encabezados por Batman (en su primera encarnación, calzando sendas pistolas), The Spirit y El Hombre de Bronce, en una aventura que pese a entretenida me resultó demasiado complicada y descuidada para el breve espacio del que dispuso (apenas 6 números) y la cantidad de personajes principales y secundarios que participan con cierta importancia en los acontecimientos (por allí pasan los BlackHawks, Ebony y Dolan, un desconocido Vengador, los socios de Doc Savage, algunos villanos de peso y varios individuos más) situados en una era atemporal a caballo entre la postguerra mundial y la modernidad.
Sí está muy conseguida la clara definición y incluso diferenciación del carácter y personalidad de cada héroe, villano y secundario, destacando el trío protagonista (a veces no tan principal en sus propias páginas): De Spirit se subraya su tono desenfadado y cómico, un poco fuera de lugar, de Batman su individualismo de principiante y su inteligente contundencia, y de Doc Savage su relevancia social, aislamiento personal y su punto como héroe completo y definitivo, como un científico y detectivesco Batman y el Superman al que inspiró luego, todo en uno, pero terriblemente necesitado de sus camaradas de confianza, como le sucede a Sherlock Holmes.
Azzarello deja en evidencia de nuevo sus carencias como escritor de superhéroes, como le ocurriera ya en la conocida SUPERMAN:HACIA EL MAÑANA, donde contó con el espectacular dibujo de Jim Lee, pero muestra su músculo como narrador de historias pulp de marcado tono Noir, naufragando algo más en elementos más aventureros y de ciencia ficción, aunque no del todo.

J.A. Santiago

¿ME OYES, NIÑO TERRESTRE?

Título: MARVEL GOLD. LOS VENGADORES: LA GUERRA KREE-SKRULL
Autores: ROY THOMAS, NEAL ADAMS, JOHN BUSCEMA, SAL BUSCEMA
Editorial: PANINI
Páginas: 224
PVP: 18 €

Publicada por entregas en los números 89 a 97 de The Avengers, con fechas de cubierta que van de junio de 1971 a marzo de 1972, La guerra Kree-Skrull está considerada una obra maestra entre los aficionados a los superhéroes Marvel. Y bueno, personalmente considero que este puñado de tebeos dibujados por Sal Buscema, Neal Adams y John Buscema se encuentra lejos de las verdaderas piedras de toque del género –el Superman de la era Weisinger, Los cuatro fantásticos de Lee y Kirby, el Spiderman de Ditko, por citar sólo tres–, pero admito que sus cerca de doscientas páginas, esta jovial sucesión de conflictos y mamporros, poseen fuerza y dinamismo a raudales, son excitantes y están cargadas de grandes momentos.
El arco argumental lo escribió de principio a fin Roy Thomas, guionista y editor trascendental en el desarrollo temprano de Marvel, quien compuso un auténtico estándar del género, citado y homenajeado posteriormente en no pocas ocasiones. Resumiendo mucho, la anécdota va de dos civilizaciones extraterrestres, los kree y los skrulls, que pretenden adueñarse de la Tierra, una suerte de plaza interestelar estratégica en el conflicto armado que ambas especies mantienen desde tiempo inmemorial. O mejor dicho, va de la defensa del planeta azul por parte de los Vengadores, supergrupo que cuenta entre sus filas con pesos pesados como el Capitán América, Iron Man o Thor, así como con personajes tan queridos y carismáticos como la Visión, la Bruja Escarlata y Clint Barton, en su etapa como Goliat. Un atractivo añadido de La guerra Kree-Skrull es la presencia de la entrañable asociación Capitán Marvel-Rick Jones, crucial para la trama, y también la intervención de Los Cuatro Fantásticos y Los Inhumanos, que aportan colorido y conectan el asunto con elementos clásicos de la Casa de las Ideas.
Se hable de lo que se hable, hablar de La guerra Kree-Skrull implica siempre detenerse en Neal Adams. El artista gráfico por excelencia de la llamada edad de bronce del cómic-book es con toda seguridad el responsable máximo de la mitificación de estos episodios, y su participación no se limitó a los dibujos, sino que influyó también en el argumento. Suya fue la idea de la secuencia más inolvidable de todas, esa en la que el diminuto Hombre Hormiga entra en el cuerpo de La Visión para arreglar al androide desde dentro –un abierto homenaje a Viaje alucinante, la película de Richard Fleischer luego novelizada por Isaac Asimov–.
Con todo, en mi opinión lo más sobresaliente de La guerra Kree-Skrull es el trabajo pulcro e inteligente de Roy Thomas, aun cuando el desarrollo narrativo de la historia esté lastrado por la mezcla de cálculo e improvisación que caracteriza a los tebeos de la época. Thomas provee al asunto de constantes puntos de giro y elabora una historieta de temperatura creciente, con una conclusión paradójicamente anticlimática, pero que aporta un sentido inesperado a todo lo leído. En última instancia, la hermosa splash page dibujada por John Buscema en la que el eslabón más débil de la cadena, Rick Jones, convoca como recurso desesperado a los héroes de los cómics que leía de niño en el orfanato es un final redondo y hermoso. Y un homenaje sentido, honesto y lúcido a toda una generación de lectores e historietistas, la del propio Thomas, criada ya entre viñetas.

Javier Fernández

LOCAS, GUÍA DE LECTURA

Título: EL FANTASMA DE HOPPERS
Autor: JAIME HERNANDEZ
Editorial: LA CÚPULA
Páginas: 130Z
PVP: 16 €

La calidad inagotable del trabajo de Jaime Hernandez (Oxnard, 1959) es uno de los misterios más sorprendentes del noveno arte. Pasan los años, pasan las décadas y este estadounidense hijo de inmigrantes mexicanos, hermano menor de los también dibujantes Beto y Mario Hernandez, continúa su trayectoria ascendente hacia el limbo de las leyendas del cómic. Su célebre novela río, Locas, se ha convertido en una referencia ineludible de la literatura gráfica de nuestro tiempo, adorada por varias generaciones de lectores, y es una experiencia que transforma la mirada del que se asoma a leerla.
En España, Locas goza de la rara distinción de haberse alzado dos veces con el premio a la mejor obra extranjera en el Salón del Cómic de Barcelona, en 1993 y en 2009. Primeramente el galardonado fue el álbum Las mujeres perdidas y luego ganó La educación de Hopey Glass, ambos editados, como todo lo de Hernandez en España, por La Cúpula. Sabrán que Locas comenzó serializada en Love and Rockets, a comienzos de los 80, y ha conocido desde entonces diversas publicaciones y multitud de recopilaciones con distinto criterio de selección, a veces temático, a veces cronológico. Las ediciones de La Cúpula traducen sin mucha explicación varias de estas compilaciones estadounidenses de Fantagraphics y corre uno el riesgo de no enterarse bien qué va primero y qué va después. Por si acaso les apetece leer la cosa con cierto orden, les explico a continuación la secuencia de publicación original y su correspondencia en castellano.
Como he dicho más arriba, Locas empezó en la revista Love and Rockets (50 números entre 1982 y 1996, con un fanzine previo) y el material de la serie de Jaime Hernandez publicado en esta cabecera seminal del tebeo independiente estadounidense puede encontrarse en los volúmenes españoles Locas 1, Locas 2 y Locas 3 (por si tienen dudas, los álbumes de La Cúpula Mechanics y Las mujeres perdidas, así como las miniseries Locas: La muerte de Speedy y Locas: Maggie y Hopey están contenidos en estos tres volúmenes, junto con más cosas). Con el cierre de Love and Rockets, Hernandez trasladó a sus personajes al formato comic book: primero vio la luz la miniserie de tres números Whoa, Nellie! (1996), después el número único Maggie and Hopey’s Color Fun (1997) y por último la miniserie de siete números Penny Century (1997-2000). En España, los tres títulos se han recopilado recientemente en el tomo Penny Century, traducción del homónimo de Fantagraphics que elimina el color del citado Color Fun y añade la historieta “Bay of Threes” del segundo volumen de Love and Rockets, del que les hablo más adelante. (Existe una edición previa de La Cúpula, en cinco cuadernillos, de Penny Century, pero se trata sólo de la última miniserie.)
Tras un paréntesis de cinco años, en 2001 los hermanos Hernandez resucitaron la revista que los hizo famosos. El segundo volumen de Love and Rockets (2001-2007) alcanzó la veintena de números y en España se han editado dos tomos que contienen material de esta etapa: El fantasma de Hoppers, que acaba de ver la luz, compila historietas de los primeros diez números y La educación de Hopey Glass de los siguientes. Por traducirse está la historieta “La Maggie La Loca” que se publicó en 2006 en The New York Times, así como los recientes episodios de Locas incluidos en los números 1 a 4 de Love and Rockets: New Stories, última versión de la mítica revista (con cadencia anual entre 2008 y 2011). Espero no haberme olvidado nada, y que ustedes lo disfruten.

Javier Fernández

CEREBUS

Título: Cerebus,Iglesia y Estado Volumen II
Autor: Dave Sim
Editorial: Ponent Mon
Páginas: 640
PVP: 36 €

Vuelven las aventuras y desventuras de nuestro oso hormiguero predilecto nuevamente de la mano de Ponent Mon. Con este tercer tomo parece ser que la serie está empezando a consolidarse en nuestro mercado (tan saturado por otra parte de novedades...), y empezando a encontrar su lector diana, que es de lo que se trata, llegar a cuanta más gente mejor, con lo que espero que su editor esté empezando a ver los 'frutos' del esfuerzo con esta edición.
En esta ocasión, el personaje de Cerebus sigue asombrando a sus lectores con nuevos vuelcos de su personalidad que tomará como sorpresa a más de uno, os lo puedo asegurar (momento atroz y despreciable por otra parte); También se acompaña de unos secundarios muy bien trabajados, con voz propia, sin los cuales la serie no sería la misma: desde la nueva encarnación del personaje de La Cucaracha (con parodia incluída del evento Marvel 'Secret Wars'), hasta un trasunto del autor de cómic canadiense consagrado hoy en día, Seth. Todos ellos acompañarán a Cerebus en su caída como Papa y en su periplo por recuperar lo perdido.
Siguiendo la estela del anterior tomo, Sim vuelve a la carga con su crítica hacia la Iglesia y otros temas, tales como la interpretación del Mesías, la fe, Dios, la sociedad en general, el ansia de poder de los humanos..Que bullen en el interior de su autor y que tienen salida a través de sus páginas. En este tomo, Iglesia y Estado II (en el original correspondería a los números 81-111), alcanza resoluciones gráficas y narrativas que son para quitarse el sombrero, muy radicales (creo que incluso más que en tomos anteriores), dando un empaque visual muy 'bizarro' a algunas partes de la obra que hará las delicias al buen aficionado que le guste deleitarse en esas planchas magníficas, con ayuda del excelente Gerhard y su forma tan peculiar que tiene de dibujar los fondos.
Este tomo que nos ocupa hoy tiene momentos estelares que puede provocar desiguales reacciones en el lector: Desde rechazo inicial (por la alta rayada mental de Dave Sim) pasando por admiración por lo anteriormente explicado; Todo esto reafirma la grandeza de lo que tenemos delante de los ojos y su posición privilegiada (se lo merece) como obra única y totalmente diferente.
Recomendable al 100% bajo mi punto de vista, pero también no gustará a muchos y eso es lo que tienen las obras maestras: remueve conciencias e induce a la reflexíon de temas tan universales como los que Dave Sim vuelca aquí. La edición por parte de Ponent Mon sigue la estela de tomos anteriores: Formato generoso, cartoné excelente y una calidad de reproducción impecable.
En definitiva, como ya he dicho en anteriores ocasiones, un cómic que no puede faltar en tu estantería. Imprescindible es decir poco, señores.

Francisco José Arcos Serrano.

EXPOSICIÓN ANDRÉS G. LEIVA

El próximo 8 de febrero se inaugura en la Sala de Exposiciones Tríptico una exposición con trabajos de Andrés González Leiva (Córdoba en 1969). Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla actualmente imparte clases de Dibujo en el IES Luis De Góngora. Descubre el mundo del cómic a mediados de los años ochenta y serán autores de esa época los que más influirán en su manera de entender los entresijos de la historieta. Dibujantes como Corben, Bernet, Carlos Giménez, Bilal, Mattotti, Das Pastoras y, más tarde, Prado son los ejemplos más representativos de una larga lista. En 1998 es premiado con un áccesit en el Primer Certamen de Cómic Injuve.Desde entonces colabora asiduamente con las revistas Androito Ke-Ke y Dos Veces Breve (Adriana editorial) de Córdoba y Tos (Sins Entido-Astiberri).Sus álbumes individuales son:Historia de IVÁN (2000, Diputación de Córdoba), Bichos Raros (2001, Escuela de Arte Mateo Inurria de Córdoba) y El misterio de Electra / Horrible hórreo (2002, Sins Entido), obra con la que es nominado en la categoría de autor revelación en los premios del 21º Salón del Cómic de Barcelona, Juana de Arco (2005, Sin Sentido) nominada al premio a la mejor obra en el 23º Salón del Cómic de Barcelona. Esta obra y EVELYN, el extraordinario caso del doctor Corman (2009, Sin Sentido- Diputación de Cuenca) tienen una pequeña tirada en francés .También ha participado en los tebeos colectivos Plagio de encantes (2001), Tapa Roja (2003) y Lanza en Astillero (2005) experimentos narrativos a cargo de la editorial Sins Entido y Jesús Cuadrado.Ha participado en Eutopía 2007 coordinando el taller de cómic La pared original: tres historias contemporáneas comisariado por Paco Cerrejón de Veleta y con la participación de los dibujantes de cómic Rutu Modan Y Charles Berberian.

Esta exposición durará hasta el 24 de febrero y se complementa con unas Jornadas de Cómic en la Educación en las que el autor explicará los procesos de creación que utiliza, así como las experiencias de la aplicación didáctica que viene realizando desde hace años.
Fuente: Sala Tríptico (C/ Motril, 14013 Córdoba)

LLENANDO EL VACÍO

Título: PAGANDO POR ELLO
Autor: CHESTER BROWN
Editorial: LA CÚPULA
Páginas: 300
PVP: 26 €

Dice Veronica Monet en la solapa de Pagando por ello que esta reciente novela gráfica de Chester Brown (Montreal, 1960) es “una representación sincera y fiel de la prostitución de clase media desde el punto de vista del cliente medio”. La activista sexual, antigua chica de compañía y cortesana continúa: “El lector hará bien en leer el epílogo y los apéndices donde Chester Brown arremete contra los argumentos en contra de la prostitución con claridad, lógica y una impecable atención al detalle”. Pues bien, estos dos son los ejes del fenomenal libro de Brown sobre su experiencia como putero: la representación y la argumentación.
En cuanto a lo primero, Brown demuestra aquí una absoluta madurez narrativa, un dominio total sobre la planificación y el ritmo y un estilo exquisito basado en la síntesis gráfica y temática, en la repetición y en la elipsis, recursos que acercan el producto al minimalismo. Todo lo dicho es apreciable en anteriores trabajos de Brown como Louis Riel, Nunca me has gustado o El Playboy, pero remarco aquí los términos madurez y exquisitez, pues el canadiense se supera con cada nuevo trabajo y Pagando por ello alcanza, en mi opinión, cotas de excelencia formal por su eficacia y su ya citada claridad.
Argumentalmente, la novela gráfica se suma a los trabajos autobiográficos de Brown, herederos en parte de los de su amigo el histriónico Joe Matt, a quien va dedicado el volumen y a quien, como sigue, se le reconoce la deuda en la dedicatoria: “sus cómics (…) han sido y son para mí una fuente de inspiración”. En este sentido, la también afirmación de Monet “el libro de Chester Brown no trata otros tipos de prostitución como la de las chicas de compañía de lujo y el enrarecido mundo de las cortesanas” sencillamente denota que Pagando por ello es, antes que nada, la puesta en escena de una experiencia personal, el retrato de las obsesiones íntimas de su autor, no un tratado sobre prostitución.
Sin embargo, tal como se describe a sí mismo, Brown parece un tipo reflexivo, capaz de comprometerse con una idea hasta sus últimas consecuencias, pero dialogante, dispuesto a confrontar sus puntos de vista con los de los demás. Esta querencia al diálogo sustenta el segundo eje del libro, la argumentación. Haciendo uso de una fenomenal documentación, Brown se permite estructurar con firmeza un discurso a favor de la descriminalización de la prostitución y en contra del ideal de amor romántico. Este discurso subyace, y a veces se explicita, a lo largo de todo el tebeo y alcanza el rango de ensayo fragmentario en los jugosos apéndices y notas que, continuando la estrategia textual que caracterizaba Louis Riel, complementa y enriquece la lectura de las viñetas. El discurso es firme porque Brown, tolerante y respetuoso donde los haya, se alinea constantemente a favor de lo que Seth, en sus propias notas en los apéndices, denomina “la inviolabilidad del derecho a la propiedad”. Para dejarlo más claro, esa feliz coda de la lógica capitalista y la filosofía libertaria se concreta en Pagando por ello en una encendida defensa del derecho a la propiedad privada del propio cuerpo.
Polémico, interesante, formativo, esclarecedor, sincero y hermoso, el libro de Chester Brown ofrece mucho más que la mayoría, por el mismo precio.

Javier Fernández

LOPEZ ESPÍ EN CÓRDOBA

En los kioscos de los años 70 no faltaba ni el semanario El Caso ni los tebeos de la editorial Vértice. Esta editorial barcelonesa comenzó en 1969 a publicar las historias de los superhéroes creados por Stan Lee en la editorial norteamericana Marvel. Eran kioscos que en vez de vender dedales de colección, como ahora es el caso, vendían sesudos fascículos sobre la guerra mundial, la guerra civil, la Historia del mundo, la Historia de España, la Historia Universal... en fin todo lo que cualquier filósofo (amante del saber, en griego) espera encontrar en un kiosco. Tengo mi casa llena de tomos coleccionados por fascículos que hoy me sirven para dar fe de que la wikipedia lo intenta, pero que nada hay más fiable que algo publicado en un fascículo vendido en un kiosco en los años 70. Yo no tenía edad como para coleccionar fascículos sesudos y hoy, al escribir sobre la llegada de Rafael López Espí a Córdoba, me he dado cuenta de por qué me dio por coleccionarlos o cómo llegaron a mis manos. Pues bien, la culpa la tuvo López Espí.
López Espí era el ilustrador de casi todas las portadas de los tebeos de superhéroes que publicó la editorial Vértice entre 1969 y 1981. El por qué la editorial decidió que fuesen ilustradores españoles quienes reilustrasen las portadas para la edición española, en vez de publicar directamente las americanas nos lo explicará López Espí en la conferencia que nos dará el día 18 de enero. Lo que aquí nos ocupa es que nuestros kioscos estaban repletos de tebeos cuyas portadas estaban ilustradas por López Espí. Spiderman, Hulk o Namor, daba igual, todos tenían el trazo Espí. Era López Espí, sus pinceles, su gouache, quien nos atraía hacia el kiosco. Y claro, una vez allí, además de tebeos veíamos fascículos escritos por profesores universitarios y los comprábamos. Los que lo hicimos, hoy no tenemos sintonizadas cadenas como Tele 5 en nuestro televisor. Los que la tienen sintonizada es porque en vez de fascículos se compraban El Caso.
Más de 3.500 portadas ilustró López Espí para Vértice. Todos los superhéroes pasaron por su mano. Incluso alguno que no era Marvel, como Flash Gordon o El Hombre Enmascarado. Quizá sin quererlo, la editorial Vértice creó un estilo y un imaginario distinto en el lector de superhéroes de la piel de toro. Sabíamos que detrás de Espí venían las viñetas -hasta finales de los 70 no llegó el color a sus páginas- de Kirby, Buscema o Colan; pero para acceder a ellas había que rendirse primero al pincel de las portadas de López Espí. Y hoy día seguimos teniendo, y lo que es peor, comprando en ebay esos malditos tebeos de Vértice que estaban mal impresos, las páginas están ya sin excepción amarillas por culpa del mísero papel empleado y en el caso del Volúmen 1, las viñetas originales estaban retocadas por no decir violadas y ultrajadas. La única respuesta a nuestro amor por tan pésima edición es la portada. La única respuesta son las composiciones de López Espí, diferentes a las del resto del mundo, un mundo que mantuvo las portadas americanas.
Treinta años después de la desaparición de la editorial Vértice, una exposición la recuerda y tenemos la suerte de contar con Rafel López Espí para inaugurarla y dar una conferencia. En la sala de exposiciones Cajasur, en la calle Reyes Católicos, se exponen desde el día 18 de enero hasta el 2 de marzo un total de quince obras originales de López Espí junto a los tebeos en los que aparecieron como portada. Se podrá ver también una proyección en la que se muestran las viñetas originales americanas de un Spiderman comparadas con las españolas, adaptadas -o ultrajadas- por Vértice. También habrá ejemplares de los superhéroes Marvel editados por la edición alemana Williams en esa misma década de los años 70; así podrá comprobarse que aunque los kioscos alemanes no vendían El Caso ni fascículos, la edición de sus Thor, de sus Cuatro Fantásticos y demás era maravillosa, con excelente papel pero con un grave defecto: faltaba López Espí. Ahora ha venido una pequeña parte de su obra a Córdoba y con ella llega su autor y los recuerdos de aquellos kioscos en los que La Cosa compartía vecindad con El Caso, qué curioso o curiosa.
Ah, una cosa o caso más, Cajasur ha tenido a bien publicar además un excelente catálogo que cuenta con la pluma de Javier Fernández, escritor, experto en comics y habitual de este blog y también de aquellos kioscos de los 70 en los que no me cabe duda, además de quedarse prendado por las portadas de López Espí, miraba de reojo aquellos titulares de El Caso que decían cosas como: “Veló a un muerto que no era suyo” o “anciana apaleada por su sobrino pedigüeño”, casos reales que Silver Surfer no habría permitido que ocurriesen.

Fernando González Viñas

Chronicles of Wormwood

Glénat ha reeditado la primera entrega de Chronicles of Wormwood al tiempo que ha puesto a la venta la segunda. Ambas son obra de Garth Ennis, ilustradas respectivamente por Oscar Jiménez y el dibujante estrella de Avatar Press Jacen Burrows, que también trabajó con Ennis en el primer volumen de Crossed y con Alan Moore en su Neonomicon.
Si el Crossed de Ennis (sucedido luego por David Lapham a los guiones) es una especie de The Walking Dead pasado de rosca por el filtro salvaje característico de su escritor, Wormwood se encuentra mucho más cerca de su obra más recordada: Predicador.
Tanto por su argumento y personajes, como por encontrar en su narración la medida justa entre los elementos característicos que Ennis introduce en prácticamente todos sus cómics: Humor negrísimo, tono cool, protagonistas carismáticos, exaltación de la amistad, romance imperfecto y la irrupción de lo sobrenatural y religioso con un demoledor estilo crítico y desmitificador.
Y es que la historia se presta a ello: Danny Wormwood es el anticristo. Pero es buena gente y pasa de desencadenar el apocalipsis. Dirige en New York una cadena de televisión al estilo de la HBO y es colega de Jesús, un Mesías afro con rastas algo tocado y con tendencias comunistas.
Además están Jimmy el conejo parlante friki de Star Wars y acosador en la red, Maggie, la chica de Wormwood y uno de los mejores y elaborados personajes del cómic, y villanos imprescindibles como el Papa Jacko o el delirante tándem formado por el mismo Dios (tan poco fiable como lo era en Predicador) y el Diablo.
Si bien el primer tomo nos presenta personajes y situaciones que definen el particular universo de Wormwood sin crear en realidad un gran conflicto cósmico (pese a lo apoteósico de su desenlace), el segundo volumen, La Batalla Final, pone mayor énfasis en ello pero sin descuidar el tono cotidiano y cercano de la historieta.
Pero las afortunadas similitudes con Predicador van más allá: Si en aquella teníamos como hilarante secundario al recordado Caraculo, aquí tenemos nada menos que a un Carapolla para resultar casi tan pringao como aquel. Y en el propio Danny Wormwood vemos ecos de otros protagonistas de los cómics escritos por Ennis, desde su John Constantine de Hellblazer hasta el propio Jesse Custer de Predicador, pero encontrando su propia voz como inglés hijo del demonio a su pesar.
La pelea contra el supuesto destino marcado por quienes quieren manipularle también la recreó Ennis en los planteamientos iniciales de The Darkness, donde el sicario Jackie Estacado seguía más interesado en sus devaneos sexuales y en su amor platónico que en el destino apocalíptico que se le reservaba.
Ambas entregas de Chronicles of Wormwood son sobretodo una lectura amena y divertida.

J.A.Santiago