18 octubre 2012

AVENTURAS BÁRBARAS

Título: Skaar. Rey de la Tierra Salvaje
Autores: Rob Williams, Brian Ching, Rick Ketcham 
Editorial: Panini 
Páginas: 120 páginas, color (rústica)
PVP: 9.95€


Rescatando del montón de las lecturas atrasadas algunos cómics pendientes como refugio a la fiebre y la tos que me han encerrado en casa unos días, disfruto de algunas historias exóticas y ligeras de esas que se digieren en apenas un ratito tras meses de paciente espera.
SKAAR REY DE LA TIERRA SALVAJE es un tomito de Panini con las aventuras del bárbaro hijo alienígena de Hulk en su destierro de la Tierra Salvaje y cómo en apenas 6 números de pura acción sin freno se enfrenta a todas las amenazas posibles en pos de salvar su pellejo y el de los habitantes de tan inhóspita jungla. La narración es ágil y el tono tan adecuado que en tan poco espacio abusa de la cantidad de situaciones y personajes que introduce pero sin rechinar, convirtiéndolo en uno de sus atractivos, aunque sin poder extraer el máximo partido tampoco de ello. Por allí acompañan a Skaar en mayor o menor medida algunas creaciones de la Marvel a las que no veía en su mayoría desde hace mucho, como el rojo Dinosaurio Diabólico y su jinete el simiesco Chico Luna, auténtico contrapunto cómico de estas viñetas, y a los que recordaba en un lejano cómic de mi infancia como habitantes de un pasado remoto prehistórico invadido por unos extraterrestres muy del gusto de Jack Kirby en lo gráfico, más que en la actual selva escondida de la Antártida. También Ka-zar y su compañera Shanna la Diablesa, a los que sólo muy recientemente he visto como pareja y equipo, ya que en los tebeos de fórum siempre vi solo al rey de la jungla en los increíbles dibujos de alguno de los hermanos Buscema. Bueno, solo del todo no, que siempre le acompañaba el imponente dientes de sable Zabú, como ahora. E incluso aparece el pistolero Kid Colt, fuera de su tiempo y lugar, como ya es la única forma de que la editorial recupere a los personajes de sus viejos cómics de pistoleros, ya en desuso. 


Recuerdo que no hace tanto Ed Brubaker introdujo con originalidad y acierto de pasada a Kid Dos Pistolas en su miniserie EL PROYECTO MARVELS. Ya digo, demasiados elementos en este SKAAR, REY DE LA TIERRA SALVAJE, donde además abundan los habituales dinosaurios, robots y máquinas arcanas del apocalipsis, en una coctelera amena y hábil pero saturada. Por otra parte, el primer tomo de KULL de Dark Horse, sin ser un cómic sobresaliente es una agradable sorpresa, que en los seis números que contiene traza con precisión la situación del reciente monarca usurpador y su peculiar corte en el primitivo mundo que habita, marcando las profundas diferencias (e inevitables semejanzas) con el otro célebre bárbaro nacido de la imaginación de Robert E. Howard. Desde luego, KULL no es el hombre vital y libre de cimmeria, sino un salvaje más reflexivo, oscuro e intrigante. Sus conspiraciones palaciegas no son tan distintas de las que puedan encontrarse en las cortes que visita Conan en sus aventuras pero al ser descritas con mayor detalle, sin ser complejas, parecen un punto más cercanas a las tan traídas series televisivas y novelas influenciadas por el popular JUEGO DE TRONOS de George R. R. Martin, aunque incomparables por muchos aspectos. 


La presentación y tratamiento de la influyente iglesia del dios serpiente da mucho juego a todo ello, sin renunciar al aspecto más sangriento y de acción que el género requiere, aunque exige al lector experimentado que ignore en buena medida lo que el bárbaro cimmerio ha "robado" de las historias originales del atlante rey de Valusia.

J.A.Santiago

11 octubre 2012

LA PRÁCTICA HACE AL MAESTRO



Título: ENCICLOPEDIA ERÓTICA DEL CÓMIC
Autores: LUIS GASCA Y ROMÁN GUBERN
Editorial: CÁTEDRA
Páginas: 456
PVP: 35 €


Vuelve a librerías el tándem Gasca-Gubern, y vuelve con uno de estos volúmenes enciclopédicos a todo color y profusamente ilustrados a los que nos está mal acostumbrando Cátedra. Tras el interesante Diccionario de onomatopeyas del cómic (2008) y la edición remozada de aquel seminal Discurso del cómic (2011), aparece ahora la Enciclopedia erótica del cómic, que comienza siendo un goce visual mayúsculo y acaba haciendo que uno se pregunte si existirá algo así como una normalidad en materia de sexo.


En palabras de los autores, el libro “compila un extenso catálogo de formas de relación sexual, canónicas u originales, tradicionales o innovadoras, prosaicas o extravagantes, que han encontrado su reflejo en los dibujos de las viñetas de los cómics a lo largo de su más que centenaria historia”. Y sí, comenzando con la A de Acrofilia y terminando con la Z de Zoofilia y Zoorestia, se van sucediendo las numerosísimas entradas del grueso y voluptuoso catálogo de Gasca y Gubern, organizadas en los apéndices en el siguiente puñado de campos temáticos:
Anatomía, Animales, Animismo, Fantasías, Fisiología, Funciones, Identidades y opciones sexuales, Lugares, Muerte, Objetos, Ritos, Ropa, ornamentación y calzado, Sentido de la vista, Sentido del gusto, Sentido del oído, Sentido del olfato, Sentido del tacto, Sustancias y fluidos y Violencia.


Para que se hagan una idea cabal del contenido, aquí tienen la relación detallada de todas las entradas que componen uno de estos campos tomado al azar, no precisamente uno de los más extensos, Sustancias y fluidos: Afrodisíacos, Alveofilia, Baño, Clismafilia, Droga, Hematofilia, Ondinismo, Picacismo, Saliva, Salirofilia, Semen, Sudorofilia, Urofilia, Vampirismo, Virilidad. Cada una de estas entradas contiene una explicación detallada –y de este modo se informa uno, por ejemplo, de que la Alveofilia es la “atracción por mantener relaciones sexuales en una bañera”, práctica que “se halla ya en las antiguas culturas paganas”, y también de que el agua caliente “suele interpretarse en el psicoanálisis como un símbolo del cálido líquido amniótico del vientre materno”–. Hay además en cada ficha llamadas a otras entradas afines –en el caso de la Alorgasmia, a la Frigidez; en el de la Altocalcifilia, al Fetichismo–, y por supuesto diversos ejemplos gráficos escogidos del riquísimo patrimonio de la historieta internacional, que son la deliciosa almendra de todo el asunto. Obviamente figuran aquí ejemplos de los sospechosos habituales: Crepax, Elder y Kurtzman, Magnus, Manara, Nazario, Pichard, Thorne, Varenne, pero no solo. De Segar a Jiraiya, pasando por Raymond, Eisner, Forest, Buscema, Cadelo, Moore y Gebbie, Maruo o españoles como Vañó, Pons, Miralles y un larguísimo etcétera, todo dios sale retratado en la Enciclopedia erótica del cómic, unos en una postura y otros en otra, cada cual ilustrando su particular parafilia.
“Más allá de las limitaciones que padecen la fotografía y el cine”, afirman los autores en el texto La sexualidad en imágenes, que precede a la enciclopedia propiamente dicha, “los dibujantes de viñetas han elaborado un libérrimo imaginario de fantasías sexuales, inventivo y barroco, que ahora se despliega en todo su esplendor, por vez primera, ante los ojos del lector  de este libro”. Lo que se dice un deleite visual, o mejor dicho, pictofilia.

firmadomisterj.blogspot.com

20 septiembre 2012

EDT pierde las licencias de Shueisha

Hace tan solo un par de días se ha conocido la noticia de que la editorial EDT ha perdido los derechos de edición y distribución de los mangas de Shueisha; esta es la lista de las publicaciones que EDT dejará de publicar:

Bleach
Bleach Catalán
Blue Dragon - Ral
ΩGrad
Capitán Tsubasa: Las aventuras de Oliver y Benji
ChocoMimi
Claymore
Crimson Hero
D.Gray-Man
Death Note
Death Note: Another Note, I change the world

Five
FullMoon, En busca de la luna llena
Gals!
Gantz
Gintama
Kimagure Orange Road

Kimagure Orange Road Catalán
La Ventana de Orfeo
Mi Tercer Novio
Mi Vida con Zenjirô Yamamoto
Naruto

Naruto Catalán
Rurouni Kenshin, El Guerrero Samurái
Saint Seiya
Shaman King
Sidooh
Sky High
The Gentlemen Alliance †
The Prince of Tennis
Yu Yu Hakusho
Zetman
Zetsuai 1989, Amor Desesperado


Estos días han estado salpicados por numerosas noticias del futuro de estas series en España, parece que hay algunas editoriales que ya han negociado los derechos de unas pocas, por ejemplo, parece que es oficial que Planeta de Agostini se quedará con los derechos de Naruto y Saint Seiya, y que Ivrea y Norma ya han atado algunos tratos con Shueisha.
Para más información os aconsejamos que consultéis el blog de Joan Navarro (Editor de EDT), y el de "Ramen para dos" donde han ido haciendo un exhaustivo seguimiento de las noticias.
http://www.navarrobadia.blogspot.com.es/
http://www.ramenparados.blogspot.com.es

18 septiembre 2012

9ª MUESTRA DE TALENTOS DEL COMIC 2012

 
¡Un año más, este clásico vuelve a la oferta cultural cordobesa con nuevas energías, fantástico material y enormes dosis de talento con estos 16 Jóvenes Artistas!

-ANA MEDINA
-JESÚS TAGUAS
-MANU JURADO
-VALLE PALOMINO
-MARCOS SERRANO
-IRENE OLMO
-FRAN VILLALOBOS
-JULIÁN URIBE
-ROCÍO PALACIOS ZARCO
-JUAN ORTEGA
-MIKE RUIZ
-TOMÁS G. FUENTES
-SEMIRAMIS FERNÁNDEZ
-ÁLEX KOÑA
-LUIS CASADO
-ÁLVARO GARCÍA

Si te gusta el cómic, la ilustración, o simplemente eres una persona sensible y con curiosidad, acércate a vernos y a conocernos. Te garantizamos que no quedarás defraudado/a, así que, el próximo viernes...¡apaga el maldito ordenador, pónte Guapo/a y mueve tu maldito culo hasta la Casa de la Juventud, XD!

¡¡¡SON TUS ARTISTAS...TE ESPERAMOS!!!

Primer Certamen "Dinamo" de Historieta, Cómic y Humor gráfico


11 septiembre 2012

AQUÍ LLEGA… DAREDEVIL


Título: DAREDEVIL. LA SONRISA DEL DIABLO
Autor: MARK WAID, PAOLO RIVERA, MARCOS MARTÍN
Editorial: PANINI
Páginas: 144
PVP: 12 €



“Perfecto”, “Refrescante”, “Fenomenal”, “Sencillamente un libro hermoso, tanto temática como visualmente”, “Daredevil es el mejor título que está sacando Marvel hoy día”. Los anteriores son algunos de los calificativos y críticas que ha ido acumulando la nueva serie de Daredevil escrita por el veterano Mark Waid y dibujada por Paolo Rivera –con el entintado de Joe Rivera– y por el español Marcos Martín. Aquí tienen dos más: “Un nuevo Daredevil para una nueva generación”, “Simplemente el mejor cómic que llega hoy día a librerías”.



El secreto de este Daredevil remozado pasa por la excelencia en las dos facetas del comic, la literaria y la visual, y el perfecto entendimiento entre ambas. Waid nos regala un tebeo dinámico, divertido e inteligente, que retoma el sentido lúdico del género y lo esgrime como bandera. Su Daredevil renuncia voluntariamente a ser un personaje oscuro y psicótico, atenazado por los demonios internos, ese superhéroe roto y violento que puso a Frank Miller en la senda de convertirse en uno de los puntales de la industria estadounidense. Y es que, en cierto modo, toda la obra de Waid, desde la portentosa novela gráfica seriada Kingdom Come (1996) hasta sus versiones de la Liga de la Justicia de América, el Capitán América o Los 4 Fantásticos puede leerse como una huida de la labor de derribo del Miller en los 80, una búsqueda del brillo inherente a este género orgullosamente adolescente. Waid pertenece a la misma clase de guionistas que Kurt Busiek o Roger Stern, es un amante del tebeo de superhéroes, conoce su historia al dedillo y conoce los mecanismos que lo han convertido en la corriente mayoritaria de las últimas cinco décadas, de modo que sabe dialogar con la tradición y ser innovador a un mismo tiempo. En esta ocasión, su búsqueda de la esencia de Daredevil ha llevado el personaje a los tiempos de Lee, Thomas, Conway o Gerber, cuando Murdock era un vitalista empedernido, y combatía la ceguera con una sonrisa, siempre enfrentado a villanos extravagantes y un deficiente sistema judicial.


Claro que las buenas intenciones se quedarían en el papel sin el grafismo adecuado. Si los guionistas clásicos antes citados dispusieron de un soberbio Gene Colan en la cúspide de su carrera –y por ello resulta aún más injusto que el Daredevil pre-Miller haya pasado al olvido–, Waid cuenta con un excelente Paolo Rivera, que le da un tono elegantísimo y delicioso a los primeros episodios, con influencias que van desde la bande dessinée hasta David Mazzucchelli, y también con el magnífico Marcos Martín de los siguientes, en la estela de Tim Sale, con páginas espectaculares que no se cansa uno de mirar. La suma de ambos le da a este Daredevil un aspecto muy especial, moderno y clásico como los propios guiones de Waid. Ya lo dije antes, hay un perfecto entendimiento entre la forma y el contenido.
La sonrisa del diablo recopila los números 1 a 6 del volumen 3 de Daredevil (septiembre, 2011-enero 2012). No sé si será o no el mejor tebeo de superhéroes del mercado, si sé que es un tebeo estupendo, de los que lo hacen a uno vibrar y desear que llegue pronto la próxima entrega. Y de estos ya no hay tantos. 

Javier Fernández

22 agosto 2012

THE CORPS



El primer tomo de la más reciente andadura de GREEN LANTERN CORPS en el nuevo universo Dc se lee de una sentada. Es entretenido y fresco. Al no cargar las series de los Linternas Verdes con un nuevo origen que redefina todo sino limitarse a continuar donde las cosas quedaron, la historia se centra desde la primera página y va al grano de un contundente conflicto entre los policías intergalácticos y una nueva amenaza, la de los despiadados Custodios, que costará no pocos sacrificios personales a los Lanterns, tratados aquí por el veterano en la colección (en volúmenes anteriores) Peter J. Tomasi como auténticos soldados y guerreros más que como agentes de la ley de Oa en el cosmos.
Un enfoque adecuado teniendo en cuenta que el protagonismo, aunque repartido en varios aguerridos Corps, recae en John Stewart (arquitecto y marine de profesión) y Guy Gardner (deportista y dueño de un bar, el Warriors, para los más duros), ambos de un marcado carácter castrense, más que los otros dos agentes del sector espacial 2.814, el indomable piloto Hal Jordan y el imaginativo dibujante Kyle Rayner, ausentes de esta serie por contar en la suya propia con más que suficientes problemas, tan entretenidos como los del resto de los Green Lantern Corps desde que hace unos años se insuflara nueva vida a este mundillo cósmico al introducir nuevos conceptos como el del espectro emocional, que arrojaron una luz distinta sobre los Guardianes y sus secretos, resultando coherente y enriquecedor con el pasado de la colección.
Fernando Pasarín se ocupa de la parte gráfica. Es un dibujante mayúsculo, uno de mis favoritos de Dc desde que se empleara a fondo en la JSA, alternándose entonces con artistas de la talla de Dale Eaglesman. Una única  pega a su espectacular trazo sería el, seguramente intencionado, aspecto del que dota al grupo de Lanterns "chungos" (al estilo de los Doce del Patíbulo) que Gardner recluta para su misión suicida. Su aspecto humano resulta demasiado similar entre sí en todos ellos, y demasiado parecido en definitiva al del propio Guy Gardner.
Pero es un detalle opinable sin importancia que no empaña para nada el resultado de una narración fantástica y plenamente disfrutable.

J.A.Santiago

27 junio 2012

LOS HÉROES MÁS PODEROSOS


Título: MARVEL GOLD. LOS VENGADORES. ¡UNIDOS EN COMBATE!
Autores: ROY THOMAS, JOHN BUSCEMA Y OTROS
Editorial: PANINI
Páginas: 592
PVP: 39,95 € 

Creados por el guionista Stan Lee y el dibujante Jack Kirby para competir en ventas con la Liga de la Justicia de América, Los Vengadores es el supergrupo por excelencia de Marvel Comics. No es el primero, un honor que corresponde a Los 4 Fantásticos –o a The All-Winners Squad, si es que consideramos las antiguas cabeceras impresas bajo el sello Timely–, ni tal vez el más popular, a la luz de las cifras de ventas alcanzadas por los X-Men en la década de los 90, pero lo cierto es que ninguna otra escuadra de la editorial neoyorkina ha contado históricamente con tanto fondo de armario, con la presencia continuada de personajes tan emblemáticos como el Capitán América, Hulk, Thor o Iron Man. No podía ser de otro modo, como he dicho se trataba de dar réplica a los mismísimos Superman, Batman y Wonder Woman.
The Avengers debutó con fecha de portada de septiembre de 1963, reuniendo en sus páginas a los citados Iron Man, Thor y Hulk, junto al Hombre Hormiga y la Avispa, y ya desde el principio se hizo patente que la formación de Los Vengadores sería todo menos estable. Hulk tomó las de Villadiego a las primeras de cambio y muy pronto el grupo encontraría un líder natural con la resurrección del Capitán América en The Avengers, 4 (marzo de 1964). El icono del noveno arte creado por Joe Shuster y Jack Kirby en los años 40, se recuperaba aquí para formar parte del nuevo universo Marvel; una afortunada adición que, de paso, completó la etapa de fundación del supergrupo.
Kirby, talento como no ha habido otro en la industria del cómic-book, realizaría apenas un puñado de números de Los Vengadores, y Stan Lee tampoco se quedó mucho más. En el 35 (diciembre de 1966) cedió los guiones al incipiente Roy Thomas, y el joven escritor, ferviente aficionado a los cómics, acabó jugando un papel capital en la consolidación y expansión de Marvel. Thomas mantuvo las riendas del supergrupo hasta 1972 y su etapa está considerada todo un clásico del género, un verdadero modelo de dinamismo y coherencia, imitado hasta la saciedad. La firmeza literaria de Thomas tuvo su homólogo visual en el arte proporcionado y ortodoxo de John Buscema, dibujante de figuras potentes y clara narrativa que aportó belleza y seriedad a una Marvel en formación. Llegó a la serie en el número 41 (junio de 1967) y se mantuvo de forma casi ininterrumpida hasta el 62 (marzo de 1969), regresando posteriormente en numerosas ocasiones, entre las que destaca, por su extensión y su calidad, la tanda de casi cincuenta números que dibujó mucho más tarde, en la segunda mitad de los años 80.


En muchos sentidos, aquellos de Thomas y Buscema son la expresión definitiva de Los Vengadores, la imagen que primero le viene a uno a la cabeza cuando piensa en “los héroes más poderosos de la Tierra”, y el grueso tomo de Panini recoge una veintena de episodios, los que van del 41 al 60. ¡Unidos en combate! no ofrece descanso al lector, y sí mucha diversión. Desde el enfrentamiento con Diablo y el Hombre Dragón hasta la boda de Janet Van Dyne y Henry Pym, pasando por los enfrentamientos con el Segador, Magneto, la Patrulla-X o Ultrón, la llamada a filas de la Pantera Negra, la sorpresiva aparición de Chaqueta Amarilla y, muy especialmente, la emotiva llegada de la Visión, estas historietas destilan hoy, como entonces, la esencia de una Marvel seminal y fascinadora. 

Javier Fernández

FÚTBOL O BARBARIE


Decía Bill Shankly que  algunos creen que el fútbol es solo una cuestión de vida o muerte, pero que realmente es algo mucho más importante que eso. En ‘O Barbarie’ no son tan drásticos, aunque si creen que esa lucha encarnizada de 22 hombres en un césped merece un homenaje, y que mejor época que una Eurocopa, para realizarlo. Para semejante tarea han contado con un plantel de muchas garantías que a buen seguro dará el campanazo.
Para el área técnica se ha fichado a cuatro grandes teóricos: el experto en cómics Pepito Magefesa, Juanfran Molina como ojeador de grandes talentos, Paul Austria como presidente de honor del club y Belfast Boy como director de orquesta dando instrucciones desde el banquillo. Tan importante es el organigrama técnico como los jugadores de la contienda: un equipo compensado con porteros contrastados (Al Supersonic y Ozeluí), defensas contundentes (Deneuve, Labase Martínez, Manuel Ferrón (Grupo de Expertos SolyNieve) y Lentejas los Viernes), un medio del campo de toque (Álex López, Los Esclavos, Che*Sudaka y Julio Ruiz), y una delantera polémica y letal a partes iguales (Reincidentes y Juarma). Por supuesto, en todo partido debe haber un buen juez, de eso se encarga, el árbitro con más partidos en la historia de la Liga Española (Iturralde González). ¡Ah! y Juan Salinas de Varaverde y Alondra Galopa, que es el médico y fisioterapeuta oficial para poner el equipo a punto y evitar lesiones con sus combinados de margarita y los mágicos botes de Reflex. Claro que si todo esto nos falla tenemos al jugador revulsivo: Andrés G. Leiva, autor del primer póster bárbaro  de las páginas centrales, para que lo cuelgues junto al de la selección española.

Los ejemplares ya están en Crash Cómics (Córdoba),  EnPortada Cómics (Málaga) y Subterránea Cómics (Granada). Nada de pay per view ni historias, coge tu ejemplar gratis. O, en su defecto, entra en el  blog de ‘O Barbarie’.

Saludos

Jorge B.

26 junio 2012

ABERRANTE DEFINICIÓN DEL MANGA DADA POR EL DICCIONARIO DE LA RAE


COMUNICADO SOBRE LA ABERRANTE DEFINICIÓN DEL MANGA DADA POR EL DICCIONARIO DE LA RAE

La definición que da el Diccionario de Real Academia Española sobre el Manga como “género de cómic japonés, de dibujos sencillos, en el que predominan los argumentos eróticos, violentos y fantásticos” es errónea en el concepto y denigrante en la caracterización. El manga es el nombre que recibe el cómic en Japón y cómo en el resto de países tiene una gran diversidad de géneros. A lo largo de su fructífera historia el manga ha dado auténticas obras maestras de diversos géneros teniendo en Osamu Tezuka a su gran referencia autoral tras la Segunda Guerra Mundial.

Reducir el manga a temática erótica, violenta y fantástica es dar una visión manipuladora y distorsionadora que muestra desconocimiento o mala intención en la redacción. Resulta vergonzoso que defina al manga como de “dibujos sencillos”, ya que si algo caracteriza al cómic japonés es la gran diversidad de estilos gráficos de una gran calidad y originalidad. Uno de los aspectos más bochornosos de dicha definición es que además parece resultar de una mala traducción de un texto sobre el manga que se encuentra en el Oxford Dictionaries Online.

El manga es una de las manifestaciones más dinámicas e interesantes de la cultura japonesa contemporánea y tal definición de la RAE es un auténtico insulto para la misma, así como para los profesionales que lo dibujan, editan y venden en librerías, como para los millones de lectores que tiene el manga en todo el mundo. Por todo ello, se debe exigir la retirada inmediata de tal aberrante definición en el diccionario de la RAE y que una comisión de expertos en manga pueda aportar una definición objetiva y clarificante sin coste alguno. 

Carles Santamaria
Director del Salón del Manga de Barcelona
Director del Salón Internacional del Cómic de Barcelona

22 junio 2012

MORRISON THE BARBARIAN

En el plazo de algunos meses se han publicado en tapa dura dos historias de Grant Morrison ajenas a sus más recientes historias de superhéroes. Mas o menos. JOE EL BÁRBARO y FLEX MENTALLO.
En ambas, el escocés hace gala de una imaginación incansable y sabe o saben acompañarle de unos dibujantes excepcionales que ilustren y potencien al máximo los universos que éste recrea.


JOE EL BÁRBARO es una odisea fantástica que recuerda epopeyas juveniles como la de los films DENTRO DEL LABERINTO y MIRRORMASK, y sobretodo al popular libro LA HISTORIA INTERMINABLE de Michael Ende.  La historia de este chico, Joe, huérfano de padre, que sufre solo en casa un ataque de hipoglucemia aguda, lo que le transporta a un mundo fantástico y tenebroso, reflejo extraño de su realidad cotidiana, donde debe cubrir el enorme espacio que le separa de la cocina y de conseguir ayuda, resulta paralela a la de aquel Bastian Baltasar Bux que encerrado en el cole se aislaba de sus problemas introduciéndose en las aventuras de Fantasía con el intrépido Atreyu.
En JOE EL BÁRBARO, además la vida del protagonista está en peligro desde el principio por su grave y repentino problema de salud. El sentido de esta urgencia latente sabe transmitirse perfectamente, comunicando una inquietud añadida a través de detalles puntuales que se van volviendo importantes, como la puerta de la casa de Joe que queda abierta descuidadamente cuando él llega antes de sufrir su ataque, la mochila tirada en la escalera, etc..al tiempo que sus aventuras en el mundo de fantasía se van volviendo cada vez más espectaculares, hermosas en los trazos de Sean Murphy. 


FLEX MENTALLO es puro músculo. Un cachondeo de cómic de dos artistas en plena forma que se complementan a la perfección. Ya desde su texto introductorio se nos plantea imaginativamente con mucho pitorreo la metahistoria de un personaje de cómic que se vuelve real en un universo entero que es un juego de ficción a muchos niveles, narrativamente muy rico pero contado con soltura más que suficiente para que no resulte innecesariamente complejo, sino entretenido y muy interesante de seguir. Frank  Quitely, compañero de Morrison en ALL STAR SUPERMAN y en la delirante WE3 hace un trabajo sencillamente increíble.

Grant Morrison no se conforma con remozar y rediseñar el mundo del Caballero Oscuro de DC, creando la etapa más influyente en años, como se está haciendo notar en lo que los actuales artífices de las series de BATMAN, Scott Snyder, Peter J. Tomasi y Tony Daniel, llevan ahora a cabo con distinta fortuna, sino que sigue dando a luz nuevas y afortunadas historias como estas. Y con tiempo de aparecer en los videos musicales de My Chemical Romance, como villano claro.

J.A.Santiago  

18 junio 2012

DANZA DE DRAGONES NOCTURNA



Suponemos que todo fan de la saga Canción de Hielo y Fuego sabe que el próximo Viernes, día 22 de Junio, sale a la venta la esperadísima quinta entrega de la famosa novela río de George R.R. Martin.
En Crash Comics le tenemos un cariño especial a la saga Juego de Tronos, tuvimos a su autor como invitado hace algunos años en la tienda y somos auténticos fanáticos de sus libros, por eso no nos lo pensamos dos veces, cuando surgió la oportunidad de abrir nuestras puertas algunas horas antes, para poder comprarnos y venderos el nuevo libro.
Así que queda dicho, Crash Comics abrirá sus puertas a las 0:00 de la noche del 21 al 22 de Junio para poner a la venta Danza de Dragones, y para fomentar que participéis de esta iniciativa haremos un descuento del 5% en todos los artículos de Juego de Tronos en ese horario (¡incluidos algunos productos promocionales de la saga exclusivos para venta de esa noche!).
Winter is coming!


Crash Comics
C/Duque de Fernán Núñez nº2, 14003 Córdoba,
957 481 395
crashcomics@gmail.com

https://maps.google.es/maps?hl=es&gbv=2&ie=UTF-8&q=crash+comics&fb=1&gl=es&hq=crash+comics&hnear=0xd6cdf7b7b0f7b31:0x87d63d2787c299bc,C%C3%B3rdoba&cid=0,0,15774901200093003116&ei=BvPeT9KhJfC10QXv8MjJCg&ved=0CBgQ_BIwAA

02 junio 2012

CAMINANTE NO HAY CAMINO, EL CAMINO LO HACE SUPERMAN

Los últimos números de Action Cómics, revista que en realidad es una de las colecciones principales consagradas en exclusiva al mayor héroe de la historia de los tebeos - Superman - cosa que ocurrió a finales de los años 30 del siglo pasado (¿Existirá algún improbable, longevo y visionario aficionado que haya seguido la serie desde entonces hasta hoy?), se caracterizan por dar un cierre calmado y reflexivo a la trayectoria del hombre de acero, como resaca de la épica, prolongada y muy adictiva saga Mundo de Nuevo Krypton que el escritor Geoff Johns ha desarrollado en las series de Kal-el a lo largo de los últimos años.


El explosivo, demoledor y seguramente precipitado desenlace de aquella historia encuentra su epílogo a manos de J.M.Straczynski, que aporta la idea de un Superman en duelo que recorre a pie el corazón de América para reencontrarse con el hombre de la calle que cree ser.

El final de la colección es apropiado y emotivo, si bien resulta deslucido en lo gráfico y alargado en exceso ya que no puede transmitir una sensación de final real y definitivo, ante el tan anunciado Nuevo Universo DC. Por otra parte, es evidente que un personaje icono como Superman no iba a desaparecer así como así.


La nueva encarnación del héroe que propone Grant Morrison a partir de un renovado primer número posterior es la de un joven y rebelde Kal-El (muy alejado de su visión más clásica del personaje en All Star Superman) que acaba de darse a conocer públicamente (apenas) y es perseguido por las autoridades de Metrópolis. Es algo arrogante y descreído, desafiante ante el sistema en actitud claramente apropiada para los tiempos que corren. Con sólo un número publicado hasta hoy (en el momento de escribir estas líneas) de este nuevo Superman es pronto para adelantar por donde se van a desarrollar sus aventuras, que si bien se antojan apetecibles a manos de profesionales tan atractivos para el público, resultan también no tan sorprendentes por tratarse de la enésima revisión de un mito tan cercano, y bajo la sospecha de ser en esta ocasión mas que nada el efecto de una venta de cómics cada vez menor a nivel general. Por fortuna se trata de un producto mucho más barato de producir que otros medios de entretenimiento y al que la piratería (hasta ahora) había respetado en mayor medida, por lo que esperemos que nos acompañe por muchos más años. Un mundo sin Superman en viñetas no sería igual.

J.A.Santiago

21 mayo 2012

LA BESTIA DESENFRENADA


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Título: CROSSED. VOLUMEN 3: PSICÓPATA
Autores: David Lapham, Raúlo Cáceres
Editorial: Glénat (Editores de Tebeos)
Páginas: 176 
PVP: 17,95 €

Para el que no lo sepa, Crossed es una serie sobre infestados creada por Garth Ennis y Jacen Burrows en 2008, hiperviolenta, cínica y morbosa como corresponde a la imaginación de Ennis. El guionista norirlandés, más conocido por haber donado al noveno arte ese personaje de carne, papel y hueso que es Jesse Custer-Predicador, cedió los trastos narrativos de Crossed al también celebrado David Lapham –autor de la premiada Balas perdidas– desde el segundo volumen, subtitulado Valores familiares, y se ve que Lapham le cogió gustillo a la cosa, pues suyo es también el guion de esta tercera parte, Psicópata, una salvajada de principio a fin.
Si ya de por sí tenían su miga los infestados de Crossed, esta especie de zombis de última generación que tienen una cruz en la cara –de ahí el título– y que se las pasan descuartizando, triturando, desollando y fornicando sin ton ni son, la premisa argumental de Psicópata añade leña al fuego. Cuatro supervivientes de la plaga que ha convertido al ser humano en una bestia desenfrenada, pies en polvorosa, se topan casualmente con Harold Lorre, un tipo reservado y con pinta de inocentón que se ha caído en un hoyo en medio del campo y que se ha roto la pierna. El grupo decide ayudar a Lorre, entre otras cosas porque este asegura haber desarrollado una agudeza que le permite notar a los infestados cuando estos se hallan cerca, y todos juntos continúan camino sin sospechar la que se les viene encima. El lector sí que lo sospecha, pues Lorre es el narrador del tebeo. Y Lorre es un psicópata.
Dije antes que el tercer volumen de Crossed es una salvajada, y sí, lo que sigue es un amplio catálogo de atrocidades, con los infestados por un lado, pero, sobre todo, con el tal Lorre por el otro. Explícita, dura y macabra, la miniserie de siete números detalla la maldad del hombre sobre el hombre. Lorre se despacha a gusto, uno a uno, con el grupo de incautos que lo ha rescatado, y créanme que me es imposible continuar con el argumento estando como estamos en horario infantil. De Crossed se ha dicho que es una de las series de terror más perturbadoras de todos los tiempos, y está claro que todo es relativo. Personalmente el tebeo me ha parecido entretenido y hasta divertido, aunque mentiría si no les dijese que me lo esperaba más fuerte; encuentro que la violencia de Crossed es casi toda física, muy carnal, mayormente relacionada con los fluidos: la sangre, el sexo, esto que Stephen King llamaba la repulsión, y deja poco espacio para aquellas otras dos categorías enunciadas por el genio de Portland, el terror y el horror, miedos siempre más psicológicos y que suelen dejarme una huella más duradera.
En el apartado gráfico, el cordobés Raúlo Cáceres brilla con luz propia en una temática que le va como anillo al dedo a su estilo. Raúlo inventa una y mil soluciones gráficas y embellece cualquier escena con ingeniosas e imposibles composiciones de página, dignas de figurar en un inventario de los recursos de la historieta. Las páginas del dibujante son gozosamente densas, merced al extraordinario uso de las tintas –que destacarían aún más si hubiesen dispuesto de un buen coloreado por parte de Avatar, la editorial estadounidense que publica Crossed en origen–, y su interpretación de lo perverso es sencillamente perfecta. De hecho, las imágenes más perturbadoras son las debidas a la imaginación del propio Raúlo, portadas e ilustraciones que acompañan a la edición y capturan los diversos matices del terror.


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07 mayo 2012

I CONCURSO INTERGALÁCTICO DE COMICS E ILUSTRACIÓN “KILLER TOONS”


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BASES
El Señor Canalla y sus secuaces, el Alma y las entrañas de EDICIONES CANALLAS, tienen el inmenso Honor de convocar el  I Concurso Intergaláctico de Cómics e Ilustración  “KILLER TOONS”, con el noble propósito de descubrir nuevos talentos en el mundillo del Cómic, la Pintura  y la Ilustración, y divulgarlos hasta los confines del Universo, todo ello de acuerdo a las siguientes bases:
CONCURSANTES
Podrán participar en el concurso todas aquellas personas que lo deseen, sin limitacion alguna de edad, sexo, tendencia, vestimentas, secta, religión, especie o planeta de nacimiento, de forma individual o colectiva, y residentes en España o el resto del Universo conocido (si es desconocido, que se presenten antes)
PRESENTACION DE TRABAJOS Y DOCUMENTACION
El trabajo consistirá en un cómic o una ilustración en UNA única página a todo color o en blanco y negro, que se enviará  al correo de nuestra revista (revistakillertoons@gmail.com) en JPG con buena calidad de imagen, acompañado de un breve pero intenso currículum de su autor o autores en formato Word. En el e-mail debe venir el título de la ilustración o cómic de UNA página y el nombre con apellidos o pseudónimo del autor. El Señor Canalla en persona enviará un correo de recibo a las personas interesadas. NO es necesario enviar originales por correo ordinario.
TEMAS
El tema de esta convocatoria es el TERROR al más puro estilo KILLER (HUMOR NEGRO, SEXO y/o VIOLENCIA). Los personajes protagonistas deberán ser originales, de creación propia e inédita. Únicamente se admitirán a concurso las obras originales y que NO hayan sido reproducidas en ningún medio (cómic, revista, internet o cualquier tipo de formato público, incluyendo tatuajes) y  podrán ser realizadas en técnica libre, quedando excluidas cualquier tipo de copias.
FORMATO
Tanto el cómic como la ilustración se presentará en UNA única página, en tamano DIN A4 (o proporcional) debiéndose presentar convenientemente rotuladas, y en formato horizontal o vertical, pudiéndose presentar en blanco y negro o color.

LUGAR Y FECHA DE PRESENTACION
Los trabajos  podrán ser enviados a la siguiente dirección de correo electrónico: revistakillertoons@gmail.com . Repetimos para los lentos, se ruega NO enviar ni presentar originales, que no los devolvemos, ojito. El plazo de presentación de obras finaliza el 30 de Junio de 2012, no admitiéndose aquellas obras que lleguen con posterioridad a esta fecha.
PREMIOS
Los participantes serán sometidos al terrible fallo del jurado, compuesto por el Excelentísimo Señor Canalla y el resto de miembros honorables de KILLER TOONS (Miguel Ángel Cáceres, Raúlo Cáceres, Moi, Zonum, KillerWhite, Rafa Infantes, el Juan Pérez, Tito Alberto, Mike Ruíz  y Manuel Amaro), que se dará a conocer en todos los medios nacionales e interplanetarios  a partir del 30 de Junio del presente año.
Se otorgarán 3 premios a las 3 mejores obras (la de mayor calidad, la más original y la más KILLER), consistentes en un lote de Cómics TODO KILLER TOONS (los 10 números del cómic más cafre) + camiseta canalla + merchandising (chapas, pegatinas, pósters, carpetas) + Máscara de lucha libre mejicana original + Otro potente lote de cómics cedido por CRASH CÓMICS y LA PUBLICACIÓN DE LA OBRA A TODO COLOR EN EL PRÓXIMO KILLER TOONS Nº 4 ESPECIAL TERROR de gran tirada e impacto Universal, de aparición en Octubre de 2012.
La entrega de Premios se realizará en la Presentación del KILLER TOONS nº 4 en Octubre (sitio y fecha concreta por determinar), entregando en el Pomposo Acto a los ganadores un diploma de Premio y carnet de ingreso en el selecto CLUB KILLER.
OTRAS DETERMINACIONES
Los participantes que sean premiados ceden de manera total, gratuita e irrevocable todos los derechos de propiedad intelectual de la obra presentada al concurso organizado por EDICIONES CANALLAS, que después no se diga. La participación en este concurso implica la aceptación de todas sus bases. La organización podrá introducir, si lo cree necesario, las modificaciones que estime conveniente para el buen funcionamiento del concurso.
El jurado puede declarar el premio desierto si la calidad de las obras deja mucho que desear y no es digna de ser publicada en nuestra revista, recibiendo los atrevidos, fuego y castigo eterno de mano del mismísimo señor Canalla.
Para cualquier información en relación con el Concurso pueden dirigirse al correo electrónico revistakillertoons@gmail.com o bien contactar por medio de facebook (KILLER TOONS), la página web (www.killertoons.es) o el blog (www.killertoons.blogspot.com) indicando siempre que la pregunta está en relación con el I CONCURSO INTERGALÁCTICO DE COMIC E ILUSTRACIÓN “KILLER TOONS”.
Anímate y deja tu huella en el Killer.
Ediciones Canalla

ATENTOS A LA DANZA DE DRAGONES

Se desvela el 22 de junio como fecha definitiva de la esperada edición en castellano de Danza de dragones, el libro quinto de la saga iniciada con Juego de tronos.
Empieza la cuenta atrás para la publicación de Danza de dragones, el esperado libro quinto del fenómeno literario en el que se basa la serie de televisión Juego de tronos.
La página www.danzadedragones.com calcula los días, horas, minutos y segundos que faltan para que Ediciones Gigamesh ponga a la venta el ansiado nuevo libro, mientras prepara premios y sorpresas para los seguidores de la saga escrita por George R. R. Martin.
6 de mayo de 2012. Es la noticia más deseada por los lectores nacionales de Canción de hielo y fuego: por fin se edita en español Danza de dragones, el largamente esperado libro quinto de la saga literaria escrita por George R. R. Martin. Danza de dragones estará disponible el 22 de junio en cartoné y el 13 de julio en rústica. Tras la ardua adaptación de la obra a nuestro idioma, realizada con la minuciosidad que caracteriza a Gigamesh, la editorial termina con los rumores en torno a la fecha de publicación que los miles de seguidores de Canción de hielo y fuego habían diseminado en foros y comunidades online. Varias librerías han manifestado ya su interés en organizar aperturas nocturnas para abastecer lo antes posible a los numerosos seguidores de la saga de fantasía.
Además, se acaba de activar la página web danzadedragones.com donde una cuenta atrás calcula los días, horas, minutos y segundos que faltan para que Danza de dragones se publique. Próximamente, esta página facilitará información sobre numerosas sorpresas con las que Gigamesh desea premiar el apoyo y la entrega de los más fieles admiradores de la saga. La campaña se apoyará en particular en la actividad de los fans de la saga, aglutinada en la red a través del foro asshai.com, fundado en el 2005.
Desde que en el 2002 se publicó en España Juego de tronos, el libro primero de Canción de hielo y fuego, se han vendido en nuestro país más de 700.000 ejemplares de los cada vez más populares libros de George R.R. Martin. Canal + acaba de estrenar la segunda temporada de la teleserie Juego de tronos (que mantiene el título del primer libro, aunque adapta el segundo, Choque de reyes), lo que sin duda potenciará más si cabe la popularidad de Canción de Hielo y Fuego, que se ha convertido ya en una de las obras de referencia de la literatura contemporánea. Mientras el trono de Poniente sigue en el aire, Martin se ha erigido en soberano indiscutido de verdaderas huestes de lectores de toda ralea.
Danza de dragones marca la consagración definitiva de George R.R. Martin (Nueva Jersey, 1948). El autor demuestra de nuevo su genio narrativo retomando personajes y añadiendo sutiles e intrincadas tramas al impresionante retablo de intrigas y pasiones que conforma la novela río más espectacular jamás escrita. Martin hilvana una entrega que, pese a su tremenda complejidad, no decae un ápice en interés ni intensidad. El libro quinto explica como Daenerys Targaryen trata de mitigar el rastro de sangre y fuego que dejó en las Ciudades Libres al erradicar la esclavitud en Meereen. Mientras, un capitán implacable, un príncipe de incógnito, un enano parricida y un enigmático caballero acuden a la llamada de los dragones, ajenos al peligro que se cierne sobre el Norte, que tan sólo las menguadas huestes de uno de los reyes en discordia y la Guardia de la Noche se aprestan a afrontar.
La portada de las dos ediciones de Danza de dragones lucirá la tercera obra al óleo realizada para la saga por Enrique Corominas, ilustrador de todas las portadas de la edición española. Corominas está presente estos días en el Saló del Còmic de Barcelona y será uno de los invitados del festival ESCOGE (Getafe, Madrid).
Canción de hielo y fuego constará en total de siete libros, de los que ya se han publicado cinco en los Estados Unidos. Todos han sido o serán editados en España por Gigamesh, que ya ha publicado otras dos novelas de George R. R. Martin en España (Muerte de la luz y Sueño del Fevre), y en breve publicará una tercera (Refugio del viento, escrita en colaboración con Lisa Tuttle).
Para más información contacta con:
Juan Mena - Ediciones Gigamesh
C. Aribau, 26, entlo. 1ª - 08011 Barcelona
Tel.: 933 019 434 - marketing@gigamesh.com
Sobre Gigamesh: Gigamesh es una editorial con sede en Barcelona especializada en fantasía, ciencia ficción y terror, que se ha convertido en referente para los amantes del género en España por la calidad y el esmero de sus publicaciones. Gigamesh nació en 1999 de la mano de Alejo Cuervo, con el afán de promover «el respeto por los géneros».

Gigamesh

HERGÉ BOCA ABAJO

Título: CASI COMPLETO
Autor: JOOST SWARTE
Editorial: LA CÚPULA
Páginas: 144
PVP: 25 €


Personalmente, opino que la publicación de Casi completo, recopilación de historietas del diseñador e ilustrador neerlandés Joost Swarte (Heemstede, 1947), es lo que se dice un acontecimiento editorial. Swarte es un nombre propio entre los renovadores de la escuela europea bautizada por él mismo como línea clara (klare lijn), esa que encuentra en la escrupulosidad del estilo de Hergé su máxima inspiración y que tantas obras y adeptos ha generado dentro y fuera de la bande desinée, sin ir más lejos en nuestra propia producción nacional. Véase por ejemplo al laureado y célebre Max, quien señala el linaje en la introducción del volumen: “El grafismo de ambos (Joost Swarte y el flamenco Ever Meulen) me resultaba familiar porque remitía directamente a otro autor que yo ya tenía bien leído desde mi infancia: Hergé”.


Y digo acontecimiento porque Swarte es un autor súper influyente, seminal, pero ausente de nuestro país desde que luciera palmito en cabeceras como Cairo o El Víbora, aquella lejanísima y añorada exposición en Sevilla o la edición en álbum de Un periódico extraordinario, que pronto cumplirá dos décadas. Reunida aquí, para gozo del lector, está la práctica totalidad de los trabajos cortos de Swarte, según la recopilación Is That All There is?, de Fantagraphics, supervisada por el propio autor. Son historietas fechadas entre 1972 y 2010 y publicadas previamente en libros y en revistas como Charlie Mensuel, Metal Hurlant, Raw Magazine o Modern Art. Fuera del excelente volumen de La Cúpula, de bella factura, quedan algunos trabajos más primerizos de Swarte, abiertamente influidos por Robert Crumb y que Fantagraphics incluyó en el minilibro Actually, That Wasn’t All There Was. Nada por lo que lamentarse realmente, las páginas brillantes, la sabrosa almendra está toda aquí.
Los ecos de Crumb y el underground estadounidense en la obra de Swarte son citados por Max en su introducción, pero no sólo se nos informa de estos, sino también del parentesco del dibujante con pioneros como McCay, Verbeek, Sterrett, Feininger o el ineludible McManus. Más aún, según Max: “Swarte ha bebido muy especialmente de las vanguardias del siglo XX: en sus páginas resplandecen, perfectamente asimilados, la exactitud de Mondrian y del movimiento DeStijl, el color alegre y despreocupado del art decó, la estilización sintética del cartelismo de entreguerras, los puzles gráficos del constructivismo ruso, el rigor de la Bauhaus, la pureza extrema de la arquitectura racionalista, y hasta un mucho de espíritu dadá”. ¿Quieren más nombres? Max cita otros cuatro: Panamarenko, Beuys, Schwitters y Duchamp.
Todas estas estéticas se funden armoniosamente en el humor absurdo y la narrativa elegante de Swarte, que deconstruye en última instancia la historieta de aventuras clásica y subvierte algunos de sus estereotipos para conformar una lectura posmoderna, muy potente y contracultural, de la tradición de Tintín. Si solo pensara adquirir un tebeo este mes, me aseguraría de que fuese este: está garantizado no solo el disfrute, también la relectura. Es una maravilla; ya lo he dicho, un acontecimiento.
 
Javier Fernández
firmadomisterj.blogspot.com

30 abril 2012

LO QUE PASA EN 3 SEGUNDOS


TÍTULO: 3 SEGUNDOS
AUTOR: Marc-Antoine Mathieu.
EDITORIAL: SINS ENTIDO
FORMATO: TAPA DURA, BLANCO Y NEGRO.
PRECIO: 17€

3 segundos es lo que dura esta historia que Marc-Antoine Mathieu nos cuenta en un solo plano secuencia. Os dejo este enlace donde podeis ver un corto del basado en el comic:



 
La clave para verlo es:  33miroirs

25 abril 2012

EL CAPITAN SWING Y LOS PIRATAS ELÉCTRICOS DE ISLA CENICIENTA

TÍTULO: EL CAPITAN SWING (COMIC) 
AUTORES: RAULO CÁCERES,WARREN ELLIS
EDITORIAL: GLENAT (AVATAR)
ENCUADERNACIÓN: Rústica
FORMATO: 128 páginas a color

EL CAPITAN SWING Y LOS PIRATAS ELÉCTRICOS DE ISLA CENICIENTA es un cómic divertido, didáctico e incluso un poco idealista. Estos últimos pueden resultar curiosos adjetivos para una obra de Raúlo Cáceres,  pero si recordamos con atención su ELIZABETH BATHORY, CUENTOS MÓRBIDOS o AGUAS CALIENTES, encontramos en ellos argumentos muy elaborados repletos de referencias tanto a las leyendas populares más exóticas como a la literatura popular.
En este CAPITAN SWING, escrito por el prolífico Warren Ellis, Raúlo nos sorprende con uno de sus pocos cómics americanos de los que nos están llegando gracias a Glénat (ahora Editores de Tebeos) que se sale de una temática gore (aunque alguna viñeta sangrienta tiene),cuya oda a la escabechina a tocado techo en su reciente CROSSED 3:PSICÓPATA, con guión del salvaje David Lapham, aunque bien lo parece del propio Raúlo, responsable de unas composiciones visuales festivamente atroces que le han valido la nominación a la mejor masacre sangrienta en los premios que entrega una conocida web comiquera yanqui.
El contexto del CAPITAN SWING es un Londres previctoriano de marcada estética sucia y Steampunk, si bien centrado en una fantástica tecnología eléctrica en lugar de la habitual movida por vapor del género. El personaje que da nombre al tebeo es un visionario científico y un idealista libertario, pirata de vocación que recuerda un tanto (poco) al lúcido y torturado V de la popular obra de Alan Moore adaptada al cine, si bien probablemente tiene más en común con el incendiario y peculiar DOKTOR SLEEPLESS del propio Ellis, cuyas portadas fueron ilustradas también por Raúlo. Es una lectura recomendable que espero pueda tener continuidad, ya que da más de sí por lo que su primera miniserie sugiere, sobretodo con las eficaces ilustraciones del dibujante cordobés.
J.A.Santiago

17 abril 2012

"EL COMIC"

"El Cómic" es un proyecto cinematográfico de imagen real y animación. Entre todo nuestro equipo contamos con 3 Goyas, 1 Concha de Plata, 1 León de Oro de Venecia, 1 Globo de Oro y 1 nomicación a los Oscars. Nuestra historia cuenta con 2 tramas y es un proyecto bilingüe. La primera trama, la de imagen real, se desarrolla en Madrid, en castellano y en la época actual, mientras que la otra, en inglés subtitulado, se hará en animación tradicional y se desarrolla en Nueva York en los años 40.
En una, un dibujante, nuestro protagonista, tiene en su poder el cómic más buscado de la historia (de editorial americana pero con un autor español) y lo pierde en un momento especialmente duro de su vida. A partir de ese punto inicia una búsqueda que se convertirá en un viaje mucho más personal. En la otra trama narramos las aventuras dentro de ese cómic perdido, la historia de un detective en los años 40 que busca a un amigo desaparecido. Ambas historias se cogen de la mano, llenando ambos hilos argumentales de similitudes y paralelismos.
Pese a haber sacado adelante la parte de acción real y haber rodado el metraje, hemos tenido que recurrir al Crowdfunding para costear la animación. Es por eso que estamos en Lánzanos, donde ya hemos pasado el proceso de preselección y estamos en financiación. Sin embargo necesitamos hacer llegar nuestra campaña al mayor número de gente posible.
Lo que ofrecemos es una promoción mutua a través de nuestros respectivos blogs (http://www.buscandoelcomic.com/) y páginas fan de Facebook (Arjona in Frames). Como somos conscientes de que tu web y FB tienen una mayor cobertura, también te ofrezco un espacio para tu logo en nuestros créditos. Como sabes, "En la memoria", ganó 4 premios internacionales además de ser seleccionado en 12 festivales internacionales, por lo que puedes estar seguro de que la promoción sería bastante amplia.
Este es el enlace de nuestra campaña en Lánzanos. http://www.lanzanos.com/proyectos/el-comic/

Jose Luis Arjona

10 abril 2012

CASANOVA

Título: CASANOVA 01: LUJURIA
Autores: MATT FRACTION,GABRIEL BA,FABIO MOON,
Editorial: PANINI COMICS
Formato: Cartoné, páginas 160, COLOR



CASANOVA, de Matt Fraction y Gabriel Bá es un cómic con unos referentes muy concretos y unos objetivos claros. Principalmente, el de entretener y hacerlo con un tebeo disparatado a la antigua usanza, pero cargado de un pitorreo autoreferencial muy actual. Visualmente también busca una identidad propia y diferente, y la encuentra. Sólo se me ocurren parecidos razonables en su estilo estético con otras obras del autor como THE UMBRELLA ACADEMY y otros cómics como el veterano HELLBOY (en menor medida, aunque en él ha colaborado el dibujante brasileño de CASANOVA) y ATOMIC ROBO, aunque el tono Pop y sicodélico sea conscientemente más acusado en CASANOVA.
Tanto con las mencionadas THE UMBRELLA ACADEMY como con ATOMIC ROBO, pese a ser de otros guionistas, comparte CASANOVA también en lo argumental lo esencial, el interés por contar una historia aparentemente sencilla trufada de referencias pulps en un tono distendido y pretendidamente ligero que recuerda a cómics clásicos de hace décadas, distanciándose por tanto de la mayoría de colecciones que Marvel y DC ofrecen a día de hoy, generalmente más serias en su tono aunque igualmente escapistas en su contenido.
Su estructura de episodios breves autoconclusivos pero en realidad relacionados unos con otros y en los que cabe aglutinar cualquier género popular posible de una forma un tanto apresurada recuerda al TOM STRONG del célebre Alan Moore, aunque no llega al nivel de originalidad y épica clásica que la colección de America´s Best Comics llegó a alcanzar en su dilatada trayectoria.
Con todo, CASANOVA es un buen cómic que proporciona un rato de amena diversión, que invita a la relectura y a seguir sus próximas aventuras espaciotemporales de espionaje absurdo.

J.A.Santiago