(ALGUNA) GENTE DEL KILLER TOONS

Killer Toons ha llegado a su número 4, pero, debido a sus particularidades en cuanto al modo de editarla, este ejemplar podía considerarse como el 11 del serial, o mejor el 10, dado que uno, al ser doble, deja la colección en tan sólo diez tebeos publicados.

Portada Killer Toons nº 4 Segunda Época

La revista, los editores y su razón de ser

La edición apareció en los primeros meses del año 1995 y a lo largo de su recorrido editorial tuvo dos épocas diferenciadas en cuanto al modo de editarla. 

La primera gozó de una duración de siete números, uno de los cuales, el 2-3, incluyó una cantidad de páginas mayor que el resto. Así mismo, éste y el primer ejemplar aparecido tuvieron un formato de 29,7 x 21 centímetros, el de un A-4, y el resto redujeron un poco sus medidas.

La segunda etapa ha lanzado hasta cuatro números, el último de los cuales, aparecido en noviembre de 2012, acaba de ver la luz. 

La revista la publicó Ediciones Canallas, que no era sino un simple nombre sin legalidad alguna como empresa, dado que nunca existió como entidad comercial, pues sus gestores sólo pretendían publicar sus trabajos, un milagro difícil de producirse cuando se vive alejado de los lugares donde se gestaba el negocio de los tebeos. Entonces, la única opción para algo así consistía en financiar por sí mismos su revista. Para ese momento, Moi, Miguel Ángel Cáceres, Zonum, Rafa Infantes y El Juan Pérez, los socios financieros, tenían ya encarriladas sus vidas con trabajos estables y podían permitírselo. 

La idea, ya que ningún editor iba a hacer que se plegasen a imperativos comerciales, era realizar historietas sin el menor viso de tener que adscribirse a lo correcto. Así, Killer Toons nació ya tocada por una rebeldía contumaz, aquella que surge del libre albedrío y del no tener que dar cuentas a nadie.

Listado de ejemplares

Primera época

Portada Killer Toons nº 1 Primera Época

Núm.	Editorial	Aparición	Periodicidad	Formato	Ptas./€	Pág.
1	Ediciones Canallas	Mayo, 1995	Aperiódica	29,7 x 21	250	40
2-3	Ediciones Canallas	Abril, 1996	Aperiódica	29,7 x 21	295	60
4	Ediciones Canallas	Mayo, 1997	Aperiódica	27 x 19	175	40
5	Ediciones Canallas	Mayo, 1998	Aperiódica	27 x 19	200	40
6	Ediciones Canallas	Enero, 1999	Aperiódica	27 x 19	200/1,20	28
7	Ediciones Canallas	Mayo, 2001	Aperiódica	27 x 19	150/1,50	32

Segunda época

Portada Killer Toons nº 2 Segunda Época

Núm.	Editorial	Aparición	Periodicidad	Formato	Ptas./€	Pág.
1	Ediciones Canallas	Junio, 2009	Aperiódica	29,7 x 21	5,95	84
2	Ediciones Canallas	Marzo, 2010	Aperiódica	29,7 x 21	7 ,95	132
3	Ediciones Canallas	Marzo, 2011	Aperiódica	29,7 x 21	8,95	124
4	Ediciones Canallas	Noviembre, 2012	Aperiódica	29,7 x 21	8,95	132

Dibujantes y guionistas

Portada Killer Toons nº 2+3 Primera Época

Núm.	Dibujante portada	Dibujantes y guionistas interior	Otros colaboradores
1	Miguel Ángel Cáceres	Miguel Ángel Cáceres / Zonum / Rafa Infantes / El Juan Pérez / Moi
2-3	Miguel Ángel Cáceres	Miguel Ángel Cáceres / Zonum / Rafa Infantes / El Juan Pérez / Moi
4	Zonum	Miguel Ángel Cáceres / Zonum / Rafa Infantes / El Juan Pérez / Moi	Vicente Galadí
5	Miguel Ángel Cáceres	Miguel Ángel Cáceres / Zonum / Rafa Infantes / El Juan Pérez
6	Rafa Infantes	Miguel Ángel Cáceres / Rafa Infantes / El Juan Pérez / Moi
7	Zonum	Miguel Ángel Cáceres / Zonum / Rafa Infantes / El Juan Pérez	Vicente Galadí

Portada Killer Toons nº 3 Segunda Época

1	Miguel Ángel Cáceres	Miguel Ángel Cáceres / Zonum / Rafa Infantes / El Juan Pérez / Moi / Raúlo Cáceres
2	Zonum	Miguel Ángel Cáceres / Zonum / Rafa Infantes / El Juan Pérez / Moi / Raúlo Cáceres / Tito Alberto / Killerwhite	El Bute / Farruco / Utopía Color / Andrés Leiva / Cristina Vela / Raúl Ruano / Jesús Aguilar / Manuel Amaro / Rodrigo del Lago
3	Raúlo Cáceres	Miguel Ángel Cáceres / Zonum / Rafa Infantes / El Juan Pérez / Moi / Raúlo Cáceres / Tito Alberto / Killerwhite / Mike Ruiz
4	Raúlo Cáceres	Miguel Ángel Cáceres / Zonum / Rafa Infantes / El Juan Pérez / Moi / Raúlo Cáceres / Tito Alberto / Killerwhite / Mike Ruiz / Manuel Amaro	Turcios / Davin / Villalobos / Clara Peñalber / Rodrigo del Lago / Elchinodepelocrespo / Marcos Serrano / León Arsenal / Gabriel Hernández / El Bute / Juan Carlos Quesada / Leo Campos “Espantapájaros”

(Algunos) autores gráficos

Es normal que ante la presencia de una historieta reaccionemos aceptándola o repeliéndola, como se hace cuando se aprecia cualquier obra artística.

Al valorarla, aunque se sabe que no se ha hecho sola, se suele descontextualizar la obra del autor porque, una vez difundida, ésta se vuelve autónoma, independiente del dibujante, el guionista o de ambos integrados en una misma persona, por lo que éstos ya no importan.

Conozco a algunos historietistas del grupo que hace la revista Killer Toons desde que apenas si habían forjado sus estilos respectivos. Algunos apenas si eran unos adolescentes con una ganas increíbles de dibujar y una afición por los cómics que no se ha visto mermada con el paso de las décadas. Según iba pasado el tiempo, vi como todos ellos iban evolucionando desde un grafismo que necesitaba de unas palabras piadosas para que no se desmoralizasen porque aún eran muy jóvenes y muy inexpertos. Pero, un día fui consciente de que habían alcanzado un punto de singularidad que fue afirmándose en los siguientes trabajos hasta convertirse en una impronta poderosa que les definió para siempre como artistas y que les distinguió de entre el resto de los que se dedican a lo mismo.

Portada Killer Toons nº 4 Primera Época

Si echo la vista atrás, me resulta curioso ver cómo, a diferencia de otros autores dedicados al cómic, al leer la obra de unos cuántos de estos paisanos y conocidos su dimensión humana trasciende a su propia obra, porque, para mí, Zonum, Raúlo y Miguel Ángel Cáceres, Rafa Infantes, Moi o El Juan Pérez no son una grafía, una firma apreciada, sino amigos de media vida.

Ello podría llevarme a que mi apreciación personal, subjetiva como tal, lo fuese aún más, pero sus trabajos han sido ya lo suficientemente alabados como para decir que no me dejo llevar por la amistad si digo que siendo muy diferentes en su arte, son igual de buenos en los resultados. 

Zonum es un dibujante esclavizado por el horror vacui, con un estilo muy personal y una grafía en la que los dictados de la caricatura ayudan a crear las formas físicas de personajes ficticios que no remedan a nadie conocido. Las suyas son cualquier cosa menos unas historietas realizadas para el rápido consumo. Más bien, habría que usar una lupa para moverse por toda la amplitud de la superficie de las páginas-secuencia con la que las plantea.

Portada Killer Toons nº 7 Primera Época

En sus antípodas estaría la concisión y efectividad de El Juan Pérez, quien da una lección de evolución y búsqueda constante de formas y técnicas expresivas. Afortunadamente, la asepsia y contundencia con la que plasma el humor, que en absoluto está vacío de contenido, es el mejor método para ejercer su denuncia de lo mucho censurable que ve a su alrededor.

Moi es el otro gran humorista del grupo. A diferencia de El Juan Pérez, sus dibujos han tenido siempre una impronta muy acabada en la que las caricaturas sí que responden a gente popular. Sin embargo, desde la concisión de lo real puede saltar hasta el campo de una grafía imprecisa que da a su dibujo una dimensión nunca vista y muy particular. 

Rafa Infantes es un experimentador. Cada una de sus obras se parece poco a la anterior, salvo en lo concerniente a los guiones, dotados de una sensibilidad surrealista difícil de entender desde lo objetivo, pero perfectamente válido si se aprecia desde lo irracional.

Portada Killer Toons nº 6 Primera Época

Raúlo Cáceres ha sido desde siempre un autor de una grafía que remite al underground, pero que muestra su magnífica disposición para el dibujo convencional. También abigarra las viñetas y las dispone de forma poco convencional para crear páginas que tengan que ver poco con lo ya visto.

Su hermano Miguel Ángel Cáceres es un auténtico leviatán del dibujo y del guión. Creo que con esto, tratándose de un historietista nato, no hace falta decir más… 

En fin… Creo que al final, ineludiblemente, la subjetividad ha aparecido. De cualquier forma, hablar con encomio de la obra de gente que hace bien su trabajo nunca es accesorio. Puede que sea subjetivo, pero nunca adicional. Además, ¿por qué no hablar de algo bueno? De no ser así, ¿para qué hablar?

Killer Toons no sólo es una excelente revista, calificación que ratificó el Premio Imaginamálaga concedido el año pasado a ésta, sino que actualmente es la única que está ocupando un espacio insólito dentro del tebeo actual.

Portada Killer Toons nº 5 Primera Época

¿Qué lugar ocupa Killer Toons en el mercado?

Hace más de diez años ya hablábamos de tanto en tanto el dibujante Rafa Infantes y yo de cómo se nos estaban reduciendo las libertades. Lo percibíamos cuando aún era algo inapreciable y hasta justificable (nos decían) porque había que darlas a cambio de la Seguridad… Con el paso de los años, ésta se nos ha proporcionado holgadamente hasta sentir que la tenemos, pero, al contrario de lo que debía haber sucedido, no se nos han devuelto, ahora que ya no hay peligro, las libertades que se nos arrebataron. Más bien, el peligro lo siguen representando los de siempre…

Killer Toons es una revista con características de un tebeo industrial muy digno, muy profesional y magníficamente planteado como edición. Contiene las cualidades de un fanzine: libertad de creación, experimentación gráfica y textual, etc., por lo que Killer Toons podría ser un descendiente directo de El Víbora, pero más cafre, y del Madriz, pero, con bastante más contenido. Por lo tanto, la revista incide en una directriz que hoy se ha cercenado: la de la libertad por encima de ataduras, la que existía antes en alguna mayor cuantía y hoy se ha desterrado porque ciertas formas expresivas dan miedo. Lo curioso es que a nadie se lo da el hecho de que estas maneras de manifestarse artísticamente se hayan arrancado hasta la raíz y no puedan mostrarse más en los medios convencionales. La revista, por lo tanto, supone un afilado estilete que pincha en lo habitual, en la vulgaridad de lo civilizado.

Portada Killer Toons nº 1 Segunda Época

El único defecto en el que cae como aglutinadora de obras que rompen la Moral y la Ética a cada paso es que precisamente esta transgresión se convierte, en unas cuantas de ellas, en un mero “caca-pedo-culo-pis” insustancial… Para que nos entendamos: que no se transgrede sólo con el empleo profuso de palabras malsonantes y expresiones coloquiales, sino que hay que dar también al lector un contenido que desgarre la superficie y haga daño mostrando la sangre y la carne viva de lo correcto, y esto, puede hacerse hasta empleando un lenguaje exquisito. Miren si no la obra de Sade, de Nietzsche, de Nabokov, de Baudelaire y de muchos otros… Cuando se hace una revista así debe de importar un bledo lo que piense el vecino, precisamente para que éste reaccione ante tanto tono amable, frente a tanta sonrisa y tanto desgarro de una piel anestesiada… A ver si así se hace daño de una vez en el ámbito de lo enquistado como correcto.

José Antonio Ortega Anguiano

PRESENTACIÓN "EL CAPITÁN TRUENO: EL GRAN HÉROE DEL TEBEO"

 En los primeros días de este mes de noviembre se ha publicado el libro El Capitán Trueno: el gran héroe del tebeo

Ha sido la Editorial Dolmen quien lo ha impreso con una magnífica presencia que incluye letras de oro y nervios en el lomo, por lo que tiene por fuera un aspecto estupendo.

Sin embargo, en su interior, en sus cerca de cuatrocientas páginas de papel apergaminado y grueso se muestra un trabajo muy serio sobre el personaje, hasta el punto de que nunca se ha hecho un estudio de esta profundidad y cientificidad aplicada a un protagonista del tebeo, que, a la vez, se conecta con un montón de otras Ciencias para darle al contenido una dimensión humanista que pueda ser comprendida y asimilada por cualquiera, esté o no familiarizado con el Cómic.

Si quieres asistir a la presentación en Córdoba, Carlos Márquez Moreno, Doctor en Arqueología, que hará de presentador, y su autor Jose Antonio Ortega Anguiano estarán el próximo jueves, 29 de noviembre de 2012 a las 20:00 horas en el Salón Mudéjar del Rectorado de la Universidad de Córdoba (Antigua Facultad de Veterinaria), situado en la avenida de Medina Azahara.

CABALLERO LUNA Y LOS AMIGOS IMAGINARIOS

TÍTULO: CABALLERO LUNA VOL.2 01 - LOS AMIGOS IMAGINARIOS 100% MARVEL

AUTORES: BRIAN MICHAEL BENDIS,ALEX MALEEV

EDITORIAL: PANINI MARVEL EXCLUSIVA

ENCUADERNACIÓN: RÚSTICA 

PÁGINAS: 176 COLOR

El CABALLERO LUNA volvió hace unos meses en una nueva serie que arranca con el volumen titulado LOS AMIGOS IMAGINARIOS. Tras la revitalización del personaje hace unos pocos años, este no tardó en volver a sus malos hábitos de dar bandazos en sus historias sin un rumbo claro. Y es que un claro remedo esquizofrénico de Batman y con brotes sicóticos no se lo pone nada fácil a los escritores que tienen que encargarse de él a largo plazo para Marvel.
Cuando el potente ilustrador David Finch (tan potente que ahora mismo lleva él solito como artista completo la tal vez menos valorada -injustamente- colección del mencionado Caballero Oscuro para Dc Cómics) y el novelista Charlie Huston tomaron el desafío de relanzar a Marc Spector en 2006 aprobaron con nota cargando las tintas en la espectacularidad, la violencia desatada y los rincones oscuros (que son muchos) del personaje. Pero a los pocos números la premisa se desveló como un callejón sin salida. Tal vez hubiera sido entonces el momento, o no, para que guionistas tan avezados como Bendis o Brubaker, que tan bien lo hacían con el callejero Daredevil y en tan enormes aprietos lo metían, quienes se hubieran encargado de conducir al Puño de Konshu por otros derroteros, pero aún era pronto.
Todavía tendría que concluir aquel desigual volumen, del que destacaría tras la etapa de Finch/Huston la miniserie "Rumbo al Sur", más festiva, como un número del Punisher de la línea MAX (que aparece brevemente) donde Spector viaja a un México desquiciado, propio de films como Perdita Durango o Vacaciones en el Infierno, y donde el humor tiene más cabida. Fue obra de Mike Benson y Jeffe Palo.

Terminada esa serie, el Caballero continuó sus aventuras otra titulada LA VENGANZA DEL CABALLERO LUNA, de tono más superheróico, con el protagonista más integrado en su labor como Vengador Secreto con otros héroes de la casa en plena Edad Heróica, y varios equipos alternándose para dar salida a sus historias, destacando las páginas dibujadas por Juan José Ryp.
Y terminada también esa andadura, hace poco salió un nuevo número 1 escrito (al fin) por Brian Michael Bendis haciendo equipo de nuevo con el gran Alex Maleev, conjunto que llevara a Daredevil a unas cotas de calidad, interés y diversión como no tantas veces disfrutó ningún personaje de cómic antes en su dilatada trayectoria al frente de la colección. También llevaron a buen puerto una estupenda serie de Spiderwoman más corta de lo que en principio se esperaba.
Y en este tomo, Los Amigos Imaginarios, encontramos un Caballero Luna que transforma en virtudes las características que lo lastraban. Su demencia, su soledad, su carácter inadaptado, su rollete playboy a lo Bruce Wayne..todo brilla en unos diálogos chispeantes que sacan una sonrisa por inesperados, que eluden (en lo posible) las familiares reiteraciones del "estilo dialéctico Bendis" y ofrecen un producto sólido y de carácter  un poco más realista (y por tanto adecuado para Maleev) que la fantástica puesta en escena que desarrollaba el espectacular Finch, sin renunciar a momentos igualmente potentes.
Este tomo es, en definitiva, como un buen episodio piloto para una serie del Caballero Luna, similar a la que él produce con cierto desinterés para los estudios de Hollywood, y sin duda, como nunca veremos en pantalla.
J.A. Santiago

LA REINA DE LA COSTA NEGRA Y OTROS RELATOS

Ya está a la venta una nueva antología de Conan, "La Reina de la Costa Negra y otros relatos de Conan" de la editorial Cátedra en la colección Letras Populares. Noticia que siempre es bienvenida tratándose de escritos de Robert E. Howard y más en cercanías del cumpleaños de su personaje más bárbaro, puesto que en diciembre se cumplirán 80 años del primer relato publicado del Cimmerio, “El Fénix en la Espada” (1932, Weird Tales). Pero lo que es más importante para los lectores de habla hispana es que este libro tendrá una nueva traducción de los relatos, mucho más fiel y acertada que en ediciones anteriores. Traducción que ha sido realizada por un habitual de este blog, Javier Fernández, y máximo responsable a su vez de la colección Letras Populares, a quien he tenido el placer de hacerle una breve entrevista para desvelar algunos de los secretos del nuevo libro.

1º- Hola Javier. ¿Te podrías presentar tú mismo para que te conozcamos mejor? 

Nací en Córdoba en 1971, ya con la adicción a los cómics en el ADN, pues mi madre leía el Jabato de niña. Aunque el verbo «ser» no es el que mejor se aplica en este caso,  soy ingeniero agrónomo y doctorando en literatura. Vivo para escribir y escribo para vivir, lo que implica muchas satisfacciones y poco dinero. Así, he firmado el libro objeto Casa abierta (2000; 2010, segunda edición), la novela de ciencia ficción Cero absoluto (2005) y la compilación La grieta (2007), que sigue siendo el volumen del que me siento más orgulloso, y he sido incluido en numerosas antologías entre las que resuena Mutantes. Narrativa española de última generación (2007). Como traductor, además del presente libro de Robert E. Howard, he publicado Peter Pan (2011, con Ana Belén Ramos, la responsable de la edición), compilación del corpus de textos de J. M. Barrie sobre el personaje; La mariposa de latón (2010), de mi adorado William Golding; Fiebre de guerra (2008, con David Cruz), de J. G. Ballard; y La joven del agua (2006, también con Ana Ramos), álbum infantil ilustrado de M. Night Shyamalan.

Fundé las editoriales Plurabelle y Berenice, y ahora mismo codirijo la colección Letras Populares para Cátedra. Tengo más tebeos de los que podré releer en mi vida y mi colección sigue engordando a ritmo de vértigo y acercándose peligrosamente al punto de fractura. De todos ellos, los que más me gustan son los casi cuatrocientos que firmó Steve Gerber, los de Raúl (Fernández Calleja) y los de Conan. Escribo reseñas de historieta en El día de Córdoba y otras cabeceras andaluzas del Grupo Joly y he colaborado y colaboro en diversos blogs y revistas. De higos a brevas actualizo Firmado: Mister J, mi propio blog de tebeos. He vivido en Madrid, Oxford y Guadalajara (México), pero siempre regreso a la Comarca, que es donde mejor se está.

2º- ¿Cómo surge la iniciativa de publicar los relatos de Conan por la editorial Cátedra?

La presente edición de Conan forma parte de la colección Letras Populares, que dirijo junto con mi esposa Ana Belén Ramos, y que reivindica el valor literario de los géneros populares con cuidadas ediciones anotadas. Ambos tenemos una amplia experiencia en el mundo de la edición y se nos ocurrió presentar a Cátedra la propuesta de esta colección en un momento personal y vital muy determinado, justo cuando nos habíamos desligado de anteriores proyectos y nos habíamos trasladado a vivir a México. La directora de Cátedra, Josune García, aceptó gustosa la idea y nos dio total libertad para componer el fondo y la forma de Letras Populares. Partimos de una lista de cien títulos que nos gustaría publicar, y Conan estaba entre los diez primeros. Desde el principio tuve claro que me encargaría personalmente de la edición, pues además de escritor y editor soy traductor y un verdadero fanático del personaje. Llevaba años soñando con traducir a Howard.

  

3º- Pensaba que los derechos de Conan aún no eran de dominio público. ¿Qué nos puedes decir al respecto?

Existe cierta confusión con los derechos de las obras originales de Howard, es decir, con los textos en lengua inglesa, pues no está del todo claro si han pasado ya al dominio público. Esto tiene que ver con el registro de derechos de autor de la ley estadounidense y de otras legislaciones en países del ámbito anglosajón. En español, o mejor dicho, en España no hay confusión: en el caso de Howard se aplican las disposiciones transitorias de la ley antigua, que establece que una obra pasa a dominio público transcurridos ochenta años de la muerte del autor. Como Howard murió en 1936, hasta 2016 no pasarán a dominio público. Hablamos siempre de los relatos publicados por Howard en vida, y tal como fueron editados entonces. Los textos modificados en los volúmenes de pastiches, las versiones restauradas de Del Rey o los relatos inéditos que han visto la luz con posterioridad tienen plazos distintos de explotación, más largos. En todo caso, la gestión de derechos corresponde a Robert E. Howard Properties Inc., que decide la cesión para volúmenes de obras completas, impresiones de lujo o de bolsillo, antologías, relatos sueltos, versiones anotadas como la nuestra y un sinfín de categorías. Es por eso que pueden coexistir distintas ediciones del mismo material.

4º- La selección de relatos para este libro me parece perfecta. ¿Qué hizo que te decidieras por ellos?

Me alegro mucho de que te guste, la selección es una colección de textos imprescindibles del personaje, una especie de «Lo mejor de Conan». Estuve dándole vueltas a varias opciones, siempre pensando en componer un volumen de alrededor de 350 páginas, pero al final se impuso la idea más simple: traducir lo mejor de lo mejor. Claro está que cada uno tendrá su propio canon, pero pienso que la significación y calidad de La torre del Elefante, La reina de la Costa Negra, Más allá del río Negro y Clavos rojos están fuera de toda discusión. Estos cuatro merecen figurar en cualquier antología de lo mejor del género fantástico, son originales, poderosos y enigmáticos, cada uno por motivos distintos. Puestos a completar el volumen me pareció que El fénix en la espada era la elección más adecuada, pues fue el debut del personaje en las páginas de Weird Tales, allá por diciembre de 1932. Quizá esté un escalón por debajo de los otros cuatro, pero tiene una frescura particular, una pulsión singular precisamente por ser el primero. Creo que el lector merece disfrutar de estas sensaciones iniciales de Howard, que estaba extasiado con su nueva criatura.

5º- Bêlit es uno de los personajes más importantes en la vida del Cimmerio, ¿fue causa para que te decidieras por nombrar su relato en el título del libro?

La verdad es que los cinco relatos incluidos son lo suficientemente emblemáticos como para dar título al volumen. No es tanto Bêlit, de la que estoy enamorado como cualquier aficionado, como el propio relato La reina de la Costa Negra lo que he querido destacar. Me parece una maravilla y una rareza, cuyo sentido está deformado y diluido en las adaptaciones al cómic –menos en la de Petri Hiltunen–, que han roto su estructura añadiendo las hipotéticas aventuras de Conan y Bêlit entre el capítulo I y II del relato. Dichas aventuras resultan fascinantes, especialmente aquellas de la etapa de Roy Thomas y John Buscema, pero al precio de sacrificar la intensidad y el significado del relato original.

6º- Teniendo ahora mismo disponibles los relatos de Conan por otra editorial ¿Por qué editar una nueva antología?

En algún lugar he llegado a leer algo así como «oh, no, otro libro de Conan, como si no tuviésemos ya bastantes». La respuesta inmediata sería que no todos los relatos de Conan están a disposición del lector, de hecho la mayoría de los que se han publicado en España no se han traducido directamente de los originales de Howard, sino de los textos intervenidos y modificados en las ediciones de L. Sprague de Camp, incluso en ediciones que clamaban lo contrario. Hay quien opina que estas modificaciones no son tan importantes, pero esto no es cierto, hay diferencias sustanciales entre unos y otros. El sabor es totalmente distinto. Además, en varias de las traducciones existentes se ha simplificado y empobrecido el lenguaje de Howard, y se arrastran numerosos errores de traducción. Recomiendo la lectura del artículo de Javier Martín Lalanda «Crónica de un desencanto», publicado en el número 39 de la revista Gigamesh, que basta para hacerse una idea de esta problemática. E independientemente de todo esto, si a veces se edita lo mismo cambiando tan solo la portada, ¿por qué no ofrecer una nueva traducción, con introducción y notas, al estilo habitual de Cátedra? Cuanta más variedad, mejor.

7º- Muchos de los relatos publicados hasta ahora del Cimmerio no poseen una traducción demasiada correcta… Siendo tú el traductor para esta nueva antología, ¿qué nos puedes decir sobre esta nueva traducción?

Mi traducción parte de la cuidadosa reconstrucción textual de los relatos originales ofrecida por Wandering Star/Del Rey. He procurado respetar al máximo el estilo del autor, conservar la verbosidad, el estilo recargado, rico en sinónimos, pero sintácticamente sencillo. E igualmente he intentado traer al castellano la fuerza y el ritmo de Howard. Por ejemplo, el libro ofrece traducciones rítmicas y rimadas de los poemas en lugar de esas traducciones en prosa, que se dicen «literales» y que particularmente no me gustan. Otra de las características de la edición es que he realizado una transposición al castellano de los términos hiborios, siguiendo reglas lingüísticas coherentes, que explico ampliamente en la introducción. Por ejemplo, como Javier Martín Lalanda y Manuel Barrero, utilizo la palabra «cimerio» en lugar de «cimmerio», porque Howard hacía referencia a los cimerios citados por Homero y Plutarco –que figuran de este modo en el diccionario–, y la doble «m» no se pronuncia en inglés y en español sí.

8º- Además de los relatos ¿vendrá el libro acompañado de algún artículo, mapa o presentación?

El libro tiene un apartado introductorio de cerca de sesenta páginas, con información del autor, del personaje, sus relatos y la edición, así como una amplia bibliografía. Van también una decena de ilustraciones escogidas de algunos de los mejores dibujantes de Conan (de Hugh Rankin a Gary Gianni, pasando por Buscema, Frazetta, etc.), dos mapas a tamaño pequeño y unas notas al final del libro, que explican aspectos poco conocidos del texto y la estrategia literaria de Howard.

9º- En la colección Letras Populares también podemos disfrutar de En las Montañas de la Locura de Lovecraft (amigo postal de Robert E. Howard). ¿Veremos otras antologías de literatura pulp en el futuro?

Sí, la colección no se nutre solo del pulp, pero queremos que sea una parte importante del catálogo. Tenemos muchos otros títulos para el futuro. En un ámbito similar, este mismo mes sale a la venta La puerta de bronce y otros relatos, una recopilación de cuentos de Raymond Chandler que mezclan el género negro con el fantástico, con una soberbia introducción de Julián Díez. Creo que el resto de títulos de la colección puede resultar también interesante para el lector de géneros como la ciencia ficción, la fantasía, el terror, etc. Además de los ya citados, hemos publicado la seminal distopía Nosotros, de Evgueni Zamiátin; la desasosegante novela La pequeña pasión, de la dama del gótico español Pilar Pedraza; esa multipremiada maravilla post apocalíptica que es Dudo errante, de Russell Hoban; la fantasía metaliteraria Los invisibles, de José María Merino; y Paz en la Tierra, la última novela de Stanislaw Lem, que cierra el ciclo de ciencia ficción protagonizado por Ijon Tichy. 

10º- Javier, ¿tu relato o relatos favoritos de Conan?

Esto es prácticamente imposible de contestar. Me encantan los relatos más sanguinarios como La ciudadela escarlata, pero también disfruto con los que usan abiertamente la fórmula narrativa, como Sombras de hierro a la luz de la luna. Los cinco que van en el volumen de Cátedra me parecen soberbios, superlativos, y depende del día te diré que prefiero uno u otro. Hoy, por ejemplo, estoy más en la onda de Más allá del río Negro.

11º- Me consta que eres un gran fan y seguidor de la literatura de Robert E. Howard. ¿Cómo comenzó tu pasión?

Supongo que le sucedió lo mismo a la mayoría de aficionados de mi generación: un día cayó en mis manos un tebeo de Roy Thomas y mi vida cambió para siempre.

12º- Hace poco hemos sabido de la futura nueva película de Conan, siendo rey. ¿Qué opinas sobre este proyecto? Por cierto ¿Te gustó el nuevo film del 2011?

Comienzo por el final. En general, la película de 2011 me pareció horrible. Escribí una crítica en El día de Córdoba que empezaba así: «No sé ni por dónde empezar. Me vienen recuerdos de la película de Marcus Nispel y se me suelta el vientre, así que procuraré no pensar en ella más de lo estrictamente necesario». Dicho lo cual, y para que nadie piense lo contrario, soy muy amigo de las variaciones sobre el canon. Soy de los que le encuentran su chiste hasta a los guiones de Larry Hama. Para mí lo principal no es ser fiel a un espíritu –que para eso ya está el original–, sino sencillamente entretenido, divertido. Esa es la esencia del pulp, y eso es lo que no encuentro en el filme antes citado, que me aburrió soberanamente. Puestos a esperar algo de la nueva película, y como tengo una vena optimista, prefiero esperarme lo mejor. Si luego es una (otra) decepción, pues mala suerte. Schwarzenegger no es santo de mi devoción, aunque opino que a la película de Millius le ha sentado bastante bien el paso del tiempo y ahora la disfruto cada vez que la veo. La otra, la de Fleischer, no.

13º- Y volviendo la mirada al Conan del mundo del cómic, que es mucho más conocido que por sus relatos escritos, ¿qué opinas de las nuevas colecciones de Dark Horse hasta el momento?

En términos generales, la labor de Dark Horse es más que digna. Algunos de los editores que ha ido teniendo el personaje, comenzando con Scott Allie, han admitido que no conocían apenas la obra de Howard o que no tenían a priori interés en Conan, pero todos han acabado seducidos por la fuerza de este verdadero icono cultural. Y las ediciones del material propio de Dark Horse son muy profesionales –las reediciones de Marvel me parecen más discutibles, sobre todo los dos volúmenes The Barry Windsor-Smith Archives, que fueron una auténtica decepción–. Dark Horse ha procurado escoger buenos autores y buenos proyectos, incluso en miniseries y one shots, aunque no siempre se ha acertado. Pasando a casos particulares, Kurt Busiek y Cary Nord impusieron un buen nivel, respetuoso tanto con el modelo literario como con la imagen popularizada por el tándem Thomas-Buscema, dándole ese toque «Frazetta» con los colores directos de Dave Stewart. La adaptación de La joyas de Gwhalur, de Craig Russell, es estupenda. Y con la llegada de Timothy Truman los tebeos de Conan han alcanzado un nivel asombroso. Su dominio de las motivaciones del personaje y del mundo hiborio rivaliza con el de Thomas, si no lo supera. El trabajo gráfico de Giorello y Villarubia también es sobresaliente, y todos juntos suman un equipo creativo que hará época. Pero, claro, la potencia, variedad y calidad visual de Marvel es difícil de olvidar: Smith, Kane, Buscema, Alcalá, De Zuñiga…

 14º- El próximo diciembre se cumplirán 80 años del primer relato publicado de Conan, El Fénix en la Espada (incluido en el libro). Un personaje casi con un siglo de vida y que sigue con tanta o más vida que en sus inicios. ¿Qué piensas que posee el personaje de Robert E. Howard para entusiasmar a tantos lectores después de ocho décadas?

Como digo en la introducción del libro de Cátedra: «una sencillez y claridad en su discurso, arropado por una imagen poderosa, atractiva y adictiva». Es un verdadero arquetipo.

15º- Aunque quizás sea pronto para saberlo… ¿Nos puedes decir si veremos nuevos libros de Conan, más adelante, en esta colección de Cátedra?

Esa es la intención, aunque como se leía constantemente en aquellos viejos correos de Cómics Forum todo dependerá de las ventas. Desvelaremos otros proyectos a su debido tiempo.

16º- Javier, ¿algo más que quieras añadir? 

Solo me queda felicitarte por tu estupendo blog y darte las gracias por todo. Da gusto hablar de Conan en un foro como este.

Muchísimas gracias a ti Javier, ha sido todo un placer. Estoy seguro que veremos más adelante nuevos libros de Conan en la editorial Cátedra. Gracias.

(Entrevista realizada por Jesús Chacón, autor del blog La Ira de Crom).

TE-BEO EN LA CALLE

Este Miércoles 31 de Octubre comienzan en Córdoba las I Jornadas de Comic e Ilustración Gráfica, evento que forma parte del programa Dinamo (Ocio y Cultura Córdoba Joven). Las actividades tendrán lugar hasta el día 4 de Noviembre, os dejamos un listado de ellas:

-31 de octubre:
Taller de maquillaje Zombie (impartido por maquilladoras profesionales).
De 17 a 20:30h.
En la Casa de la Juventud
Marcha Zombie (salida de la Casa de la Juventud). A
partir de las 21h.
-1 de noviembre:
Encuentro graffitero. A partir de las 10h.
En la Casa de la Juventud
Actividades Manga. A partir de las 18h.
Organiza: A.J. Akiba-Kei.
En la Casa de la Juventud
-2 de noviembre:
Mesa Redonda La profesión del dibujante. Con la participación de: Irene Roga, Cristina Vela, Carlos Pacheco, Pepe Farruco, Sergio Sánchez Morán, Laurielle, David Vela, Miguel Ángel Ruiz y Moisés Ramírez “Moi”
De 19 a 21h. en la Biblioteca Central (Ronda del Marrubial, s/n)
-3 de noviembre:
Caricatura en vivo. Con la participación de los mismos caricaturistas de la Mesa Redonda de la jornada anterior.
De 11 a 13:30h.
Bulevar del Gran Capitán.
Dibujo en vivo. Con la participación de los mismos dibujantes de la Mesa Redonda de la jornada anterior.
De 18 a 20:30h.
Bulevar del Gran Capitán.
Concierto Temático de Los Tabernícolas.
De 21:30 a 23:30h.
Plaza de las Cañas (junto a plaza de la Corredera)
-4 de Noviembre:
A partir de las 13:00 Inauguración de la exposición "Ilustraciones", de David Vela (http://davidblogcartoon.blogspot.com.es/2012/10/exposicion-en-cordoba-del-2-al-25-de.html)
Lugar: Distrito Bar (C/ Goya, 8)

Actividades previas:
-A partir del 23 de Octubre:
Exposición "La Factoría del Humor Gráfico"
Lugar: Escuela de Arte Mateo Inurria (Plaza de la Trinidad)
-30 de Octubre:
A las 12:00 Presentación del Fanzine "Trampa" de la Casa de la Juventud e inauguración de la exposición de autores y autoras de Córdoba.
Lugar: Palacio de la Merced (Diputación Provincial)

PREMIO NACIONAL DE COMIC 2012

TÍTULO: DUBLINÉS

AUTOR: ALFONSO ZAPICO

EDITORIAL: ASTIBERRI

FORMATO: CARTONÉ, 232 PÁG. BLANCO Y NEGRO

“DUBLINÉS”, la biografía de James Joyce en viñetas de Alfonso Zapico, acaba de ser galardonada con el PREMIO NACIONAL DEL CÓMIC que otorga el Ministerio de Cultura. Además de “DUBLINÉS”, Alfonso Zapico es autor de, “LA RUTA JOYCE”, “CAFÉ BUDAPEST”, y “LA GUERRA DEL PROFESOR BERTENEV”.

Tras los pasos de Joyce, el asturiano Alfonso Zapico, premio autor revelación de 2010 en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona, se ha sumergido durante 3 años en el proceso de creación de Dublinés, una novela gráfica centrada en la vida de James Joyce en la que recorre los momentos, conversaciones, penurias y aventuras con las que se fue construyendo una de las grandes figuras del siglo XX. 

Con un arduo trabajo de documentación y de plasmación en viñetas, este relato salpicado de múltiples anécdotas, es además un cautivador viaje en tren por aquellas ciudades –Dublín, Trieste, París y Zúrich– por las que fue dejando su rastro de vida este irlandés universal. Ilustres autores van desfilando por sus páginas como Henrik Ibsen, W. B. Yeats, Ezra Pound, H. G. Wells, Bernard Shaw, T. S. Eliot, Virginia Woolf, Paul Valéry, Marcel Proust, Ernest Hemingway, Samuel Beckett, Sergei Eisenstein, Henri Matisse, André Gide, Le Corbusier y hasta Lenin.

Tras caer fascinado por la figura de Joyce, este autor de la Cuenca Minera da salida a un metódico plan a partir de un viaje por la vieja Europa que le permite tomar innumerables apuntes de campo y desarrollar una precisa labor de documentación, incluyendo múltiples entrevistas con contrastados estudiosos de la vida y obra de Joyce, que le posibilitan dar brillo y entidad crecientes al proyecto de Dublinés, que en abril de 2011 vio la luz, y después se reeditado por segunda.

KILLER TOONS #4 ESPECIAL TERROR

Crash Comics tiene el gran placer de presentaros la impresionante portada  de KILLER TOONS #4 ESPECIAL TERROR, realizada por ese monstruo del cómic llamado RAÚLO. La revista se encuentra ya en imprenta y estará lista para su orgiástica presentación oficial la noche de Halloween (31 de Octubre a partir de las 22:00 en el Pub Amapola).

Aquí os dejamos un video-trailer promocional de la nueva entrega realizado por los chicos de Killer Toons:

http://www.youtube.com/watch?v=duZUKdlgA18

Más info:

http://www.killertoons.blogspot.com/

http://www.killertoons.es/

Fuente: El señor Canalla

AVENTURAS BÁRBARAS

Título: Skaar. Rey de la Tierra Salvaje

Autores: Rob Williams, Brian Ching, Rick Ketcham 

Editorial: Panini 

Páginas: 120 páginas, color (rústica)

PVP: 9.95€

Rescatando del montón de las lecturas atrasadas algunos cómics pendientes como refugio a la fiebre y la tos que me han encerrado en casa unos días, disfruto de algunas historias exóticas y ligeras de esas que se digieren en apenas un ratito tras meses de paciente espera.

SKAAR REY DE LA TIERRA SALVAJE es un tomito de Panini con las aventuras del bárbaro hijo alienígena de Hulk en su destierro de la Tierra Salvaje y cómo en apenas 6 números de pura acción sin freno se enfrenta a todas las amenazas posibles en pos de salvar su pellejo y el de los habitantes de tan inhóspita jungla. La narración es ágil y el tono tan adecuado que en tan poco espacio abusa de la cantidad de situaciones y personajes que introduce pero sin rechinar, convirtiéndolo en uno de sus atractivos, aunque sin poder extraer el máximo partido tampoco de ello. Por allí acompañan a Skaar en mayor o menor medida algunas creaciones de la Marvel a las que no veía en su mayoría desde hace mucho, como el rojo Dinosaurio Diabólico y su jinete el simiesco Chico Luna, auténtico contrapunto cómico de estas viñetas, y a los que recordaba en un lejano cómic de mi infancia como habitantes de un pasado remoto prehistórico invadido por unos extraterrestres muy del gusto de Jack Kirby en lo gráfico, más que en la actual selva escondida de la Antártida. También Ka-zar y su compañera Shanna la Diablesa, a los que sólo muy recientemente he visto como pareja y equipo, ya que en los tebeos de fórum siempre vi solo al rey de la jungla en los increíbles dibujos de alguno de los hermanos Buscema. Bueno, solo del todo no, que siempre le acompañaba el imponente dientes de sable Zabú, como ahora. E incluso aparece el pistolero Kid Colt, fuera de su tiempo y lugar, como ya es la única forma de que la editorial recupere a los personajes de sus viejos cómics de pistoleros, ya en desuso. 

Recuerdo que no hace tanto Ed Brubaker introdujo con originalidad y acierto de pasada a Kid Dos Pistolas en su miniserie EL PROYECTO MARVELS. Ya digo, demasiados elementos en este SKAAR, REY DE LA TIERRA SALVAJE, donde además abundan los habituales dinosaurios, robots y máquinas arcanas del apocalipsis, en una coctelera amena y hábil pero saturada. Por otra parte, el primer tomo de KULL de Dark Horse, sin ser un cómic sobresaliente es una agradable sorpresa, que en los seis números que contiene traza con precisión la situación del reciente monarca usurpador y su peculiar corte en el primitivo mundo que habita, marcando las profundas diferencias (e inevitables semejanzas) con el otro célebre bárbaro nacido de la imaginación de Robert E. Howard. Desde luego, KULL no es el hombre vital y libre de cimmeria, sino un salvaje más reflexivo, oscuro e intrigante. Sus conspiraciones palaciegas no son tan distintas de las que puedan encontrarse en las cortes que visita Conan en sus aventuras pero al ser descritas con mayor detalle, sin ser complejas, parecen un punto más cercanas a las tan traídas series televisivas y novelas influenciadas por el popular JUEGO DE TRONOS de George R. R. Martin, aunque incomparables por muchos aspectos. 

La presentación y tratamiento de la influyente iglesia del dios serpiente da mucho juego a todo ello, sin renunciar al aspecto más sangriento y de acción que el género requiere, aunque exige al lector experimentado que ignore en buena medida lo que el bárbaro cimmerio ha "robado" de las historias originales del atlante rey de Valusia.

J.A.Santiago

LA PRÁCTICA HACE AL MAESTRO

Título: ENCICLOPEDIA ERÓTICA DEL CÓMIC

Autores: LUIS GASCA Y ROMÁN GUBERN

Editorial: CÁTEDRA

Páginas: 456

PVP: 35 €

Vuelve a librerías el tándem Gasca-Gubern, y vuelve con uno de estos volúmenes enciclopédicos a todo color y profusamente ilustrados a los que nos está mal acostumbrando Cátedra. Tras el interesante Diccionario de onomatopeyas del cómic (2008) y la edición remozada de aquel seminal Discurso del cómic (2011), aparece ahora la Enciclopedia erótica del cómic, que comienza siendo un goce visual mayúsculo y acaba haciendo que uno se pregunte si existirá algo así como una normalidad en materia de sexo.

En palabras de los autores, el libro “compila un extenso catálogo de formas de relación sexual, canónicas u originales, tradicionales o innovadoras, prosaicas o extravagantes, que han encontrado su reflejo en los dibujos de las viñetas de los cómics a lo largo de su más que centenaria historia”. Y sí, comenzando con la A de Acrofilia y terminando con la Z de Zoofilia y Zoorestia, se van sucediendo las numerosísimas entradas del grueso y voluptuoso catálogo de Gasca y Gubern, organizadas en los apéndices en el siguiente puñado de campos temáticos:

Anatomía, Animales, Animismo, Fantasías, Fisiología, Funciones, Identidades y opciones sexuales, Lugares, Muerte, Objetos, Ritos, Ropa, ornamentación y calzado, Sentido de la vista, Sentido del gusto, Sentido del oído, Sentido del olfato, Sentido del tacto, Sustancias y fluidos y Violencia.

Para que se hagan una idea cabal del contenido, aquí tienen la relación detallada de todas las entradas que componen uno de estos campos tomado al azar, no precisamente uno de los más extensos, Sustancias y fluidos: Afrodisíacos, Alveofilia, Baño, Clismafilia, Droga, Hematofilia, Ondinismo, Picacismo, Saliva, Salirofilia, Semen, Sudorofilia, Urofilia, Vampirismo, Virilidad. Cada una de estas entradas contiene una explicación detallada –y de este modo se informa uno, por ejemplo, de que la Alveofilia es la “atracción por mantener relaciones sexuales en una bañera”, práctica que “se halla ya en las antiguas culturas paganas”, y también de que el agua caliente “suele interpretarse en el psicoanálisis como un símbolo del cálido líquido amniótico del vientre materno”–. Hay además en cada ficha llamadas a otras entradas afines –en el caso de la Alorgasmia, a la Frigidez; en el de la Altocalcifilia, al Fetichismo–, y por supuesto diversos ejemplos gráficos escogidos del riquísimo patrimonio de la historieta internacional, que son la deliciosa almendra de todo el asunto. Obviamente figuran aquí ejemplos de los sospechosos habituales: Crepax, Elder y Kurtzman, Magnus, Manara, Nazario, Pichard, Thorne, Varenne, pero no solo. De Segar a Jiraiya, pasando por Raymond, Eisner, Forest, Buscema, Cadelo, Moore y Gebbie, Maruo o españoles como Vañó, Pons, Miralles y un larguísimo etcétera, todo dios sale retratado en la Enciclopedia erótica del cómic, unos en una postura y otros en otra, cada cual ilustrando su particular parafilia.

“Más allá de las limitaciones que padecen la fotografía y el cine”, afirman los autores en el texto La sexualidad en imágenes, que precede a la enciclopedia propiamente dicha, “los dibujantes de viñetas han elaborado un libérrimo imaginario de fantasías sexuales, inventivo y barroco, que ahora se despliega en todo su esplendor, por vez primera, ante los ojos del lector  de este libro”. Lo que se dice un deleite visual, o mejor dicho, pictofilia.

firmadomisterj.blogspot.com

7º Festival Internacional de Juegos Córdoba 2012

7º Festival Internacional de Juegos Córdoba 2012

11-14 DE OCTUBRE DE 2012

PALACIO DE LA MERCED DE CÓRDOBA

http://www.festivaldejuegoscordoba.es/

- ¿Qué es el Festival Internacional de Juegos de Córdoba?: http://www.festivaldejuegoscordoba.es/index.php?option=com_content&view=article&id=78&Itemid=60

- Agenda de Actividades: http://www.festivaldejuegoscordoba.es/index.php?option=com_content&view=category&layout=blog&id=41&Itemid=54

- Autores invitados: http://www.festivaldejuegoscordoba.es/index.php?option=com_content&view=category&layout=blog&id=25&Itemid=34

- Juego del año: http://www.festivaldejuegoscordoba.es/index.php?option=com_content&view=category&layout=blog&id=27&Itemid=37

- Tiempos Cefa: http://www.festivaldejuegoscordoba.es/index.php?option=com_content&view=article&id=89&Itemid=67

EDT pierde las licencias de Shueisha

Hace tan solo un par de días se ha conocido la noticia de que la editorial EDT ha perdido los derechos de edición y distribución de los mangas de Shueisha; esta es la lista de las publicaciones que EDT dejará de publicar:

Bleach
Bleach Catalán
Blue Dragon - RalΩGrad
Capitán Tsubasa: Las aventuras de Oliver y Benji
ChocoMimi
Claymore
Crimson Hero
D.Gray-Man
Death Note
Death Note: Another Note, I change the world
Five
FullMoon, En busca de la luna llena
Gals!
Gantz
Gintama
Kimagure Orange Road
Kimagure Orange Road Catalán
La Ventana de Orfeo
Mi Tercer Novio
Mi Vida con Zenjirô Yamamoto
Naruto
Naruto Catalán
Rurouni Kenshin, El Guerrero Samurái
Saint Seiya
Shaman King
Sidooh
Sky High
The Gentlemen Alliance †
The Prince of Tennis
Yu Yu Hakusho
Zetman
Zetsuai 1989, Amor Desesperado

Estos días han estado salpicados por numerosas noticias del futuro de estas series en España, parece que hay algunas editoriales que ya han negociado los derechos de unas pocas, por ejemplo, parece que es oficial que Planeta de Agostini se quedará con los derechos de Naruto y Saint Seiya, y que Ivrea y Norma ya han atado algunos tratos con Shueisha.
Para más información os aconsejamos que consultéis el blog de Joan Navarro (Editor de EDT), y el de "Ramen para dos" donde han ido haciendo un exhaustivo seguimiento de las noticias.
http://www.navarrobadia.blogspot.com.es/
http://www.ramenparados.blogspot.com.es

9ª MUESTRA DE TALENTOS DEL COMIC 2012

 

¡Un año más, este clásico vuelve a la oferta cultural cordobesa con nuevas energías, fantástico material y enormes dosis de talento con estos 16 Jóvenes Artistas!

-ANA MEDINA
-JESÚS TAGUAS
-MANU JURADO

-VALLE PALOMINO
-MARCOS SERRANO
-IRENE OLMO
-FRAN VILLALOBOS
-JULIÁN URIBE
-ROCÍO PALACIOS ZARCO
-JUAN ORTEGA
-MIKE RUIZ
-TOMÁS G. FUENTES
-SEMIRAMIS FERNÁNDEZ
-ÁLEX KOÑA
-LUIS CASADO
-ÁLVARO GARCÍA

Si te gusta el cómic, la ilustración, o simplemente eres una persona sensible y con curiosidad, acércate a vernos y a conocernos. Te garantizamos que no quedarás defraudado/a, así que, el próximo viernes...¡apaga el maldito ordenador, pónte Guapo/a y mueve tu maldito culo hasta la Casa de la Juventud, XD!

¡¡¡SON TUS ARTISTAS...TE ESPERAMOS!!!

Primer Certamen "Dinamo" de Historieta, Cómic y Humor gráfico

AQUÍ LLEGA… DAREDEVIL

Título: DAREDEVIL. LA SONRISA DEL DIABLO
Autor: MARK WAID, PAOLO RIVERA, MARCOS MARTÍN
Editorial: PANINI
Páginas: 144
PVP: 12 €

“Perfecto”, “Refrescante”, “Fenomenal”, “Sencillamente un libro hermoso, tanto temática como visualmente”, “Daredevil es el mejor título que está sacando Marvel hoy día”. Los anteriores son algunos de los calificativos y críticas que ha ido acumulando la nueva serie de Daredevil escrita por el veterano Mark Waid y dibujada por Paolo Rivera –con el entintado de Joe Rivera– y por el español Marcos Martín. Aquí tienen dos más: “Un nuevo Daredevil para una nueva generación”, “Simplemente el mejor cómic que llega hoy día a librerías”.

El secreto de este Daredevil remozado pasa por la excelencia en las dos facetas del comic, la literaria y la visual, y el perfecto entendimiento entre ambas. Waid nos regala un tebeo dinámico, divertido e inteligente, que retoma el sentido lúdico del género y lo esgrime como bandera. Su Daredevil renuncia voluntariamente a ser un personaje oscuro y psicótico, atenazado por los demonios internos, ese superhéroe roto y violento que puso a Frank Miller en la senda de convertirse en uno de los puntales de la industria estadounidense. Y es que, en cierto modo, toda la obra de Waid, desde la portentosa novela gráfica seriada Kingdom Come (1996) hasta sus versiones de la Liga de la Justicia de América, el Capitán América o Los 4 Fantásticos puede leerse como una huida de la labor de derribo del Miller en los 80, una búsqueda del brillo inherente a este género orgullosamente adolescente. Waid pertenece a la misma clase de guionistas que Kurt Busiek o Roger Stern, es un amante del tebeo de superhéroes, conoce su historia al dedillo y conoce los mecanismos que lo han convertido en la corriente mayoritaria de las últimas cinco décadas, de modo que sabe dialogar con la tradición y ser innovador a un mismo tiempo. En esta ocasión, su búsqueda de la esencia de Daredevil ha llevado el personaje a los tiempos de Lee, Thomas, Conway o Gerber, cuando Murdock era un vitalista empedernido, y combatía la ceguera con una sonrisa, siempre enfrentado a villanos extravagantes y un deficiente sistema judicial.

Claro que las buenas intenciones se quedarían en el papel sin el grafismo adecuado. Si los guionistas clásicos antes citados dispusieron de un soberbio Gene Colan en la cúspide de su carrera –y por ello resulta aún más injusto que el Daredevil pre-Miller haya pasado al olvido–, Waid cuenta con un excelente Paolo Rivera, que le da un tono elegantísimo y delicioso a los primeros episodios, con influencias que van desde la bande dessinée hasta David Mazzucchelli, y también con el magnífico Marcos Martín de los siguientes, en la estela de Tim Sale, con páginas espectaculares que no se cansa uno de mirar. La suma de ambos le da a este Daredevil un aspecto muy especial, moderno y clásico como los propios guiones de Waid. Ya lo dije antes, hay un perfecto entendimiento entre la forma y el contenido.

La sonrisa del diablo recopila los números 1 a 6 del volumen 3 de Daredevil (septiembre, 2011-enero 2012). No sé si será o no el mejor tebeo de superhéroes del mercado, si sé que es un tebeo estupendo, de los que lo hacen a uno vibrar y desear que llegue pronto la próxima entrega. Y de estos ya no hay tantos. 

Javier Fernández

THE CORPS

El primer tomo de la más reciente andadura de GREEN LANTERN CORPS en el nuevo universo Dc se lee de una sentada. Es entretenido y fresco. Al no cargar las series de los Linternas Verdes con un nuevo origen que redefina todo sino limitarse a continuar donde las cosas quedaron, la historia se centra desde la primera página y va al grano de un contundente conflicto entre los policías intergalácticos y una nueva amenaza, la de los despiadados Custodios, que costará no pocos sacrificios personales a los Lanterns, tratados aquí por el veterano en la colección (en volúmenes anteriores) Peter J. Tomasi como auténticos soldados y guerreros más que como agentes de la ley de Oa en el cosmos.

Un enfoque adecuado teniendo en cuenta que el protagonismo, aunque repartido en varios aguerridos Corps, recae en John Stewart (arquitecto y marine de profesión) y Guy Gardner (deportista y dueño de un bar, el Warriors, para los más duros), ambos de un marcado carácter castrense, más que los otros dos agentes del sector espacial 2.814, el indomable piloto Hal Jordan y el imaginativo dibujante Kyle Rayner, ausentes de esta serie por contar en la suya propia con más que suficientes problemas, tan entretenidos como los del resto de los Green Lantern Corps desde que hace unos años se insuflara nueva vida a este mundillo cósmico al introducir nuevos conceptos como el del espectro emocional, que arrojaron una luz distinta sobre los Guardianes y sus secretos, resultando coherente y enriquecedor con el pasado de la colección.

Fernando Pasarín se ocupa de la parte gráfica. Es un dibujante mayúsculo, uno de mis favoritos de Dc desde que se empleara a fondo en la JSA, alternándose entonces con artistas de la talla de Dale Eaglesman. Una única  pega a su espectacular trazo sería el, seguramente intencionado, aspecto del que dota al grupo de Lanterns "chungos" (al estilo de los Doce del Patíbulo) que Gardner recluta para su misión suicida. Su aspecto humano resulta demasiado similar entre sí en todos ellos, y demasiado parecido en definitiva al del propio Guy Gardner.

Pero es un detalle opinable sin importancia que no empaña para nada el resultado de una narración fantástica y plenamente disfrutable.

J.A.Santiago

LOS HÉROES MÁS PODEROSOS

Título: MARVEL GOLD. LOS VENGADORES. ¡UNIDOS EN COMBATE!
Autores: ROY THOMAS, JOHN BUSCEMA Y OTROS
Editorial: PANINI
Páginas: 592
PVP: 39,95 € 

Creados por el guionista Stan Lee y el dibujante Jack Kirby para competir en ventas con la Liga de la Justicia de América, Los Vengadores es el supergrupo por excelencia de Marvel Comics. No es el primero, un honor que corresponde a Los 4 Fantásticos –o a The All-Winners Squad, si es que consideramos las antiguas cabeceras impresas bajo el sello Timely–, ni tal vez el más popular, a la luz de las cifras de ventas alcanzadas por los X-Men en la década de los 90, pero lo cierto es que ninguna otra escuadra de la editorial neoyorkina ha contado históricamente con tanto fondo de armario, con la presencia continuada de personajes tan emblemáticos como el Capitán América, Hulk, Thor o Iron Man. No podía ser de otro modo, como he dicho se trataba de dar réplica a los mismísimos Superman, Batman y Wonder Woman.

The Avengers debutó con fecha de portada de septiembre de 1963, reuniendo en sus páginas a los citados Iron Man, Thor y Hulk, junto al Hombre Hormiga y la Avispa, y ya desde el principio se hizo patente que la formación de Los Vengadores sería todo menos estable. Hulk tomó las de Villadiego a las primeras de cambio y muy pronto el grupo encontraría un líder natural con la resurrección del Capitán América en The Avengers, 4 (marzo de 1964). El icono del noveno arte creado por Joe Shuster y Jack Kirby en los años 40, se recuperaba aquí para formar parte del nuevo universo Marvel; una afortunada adición que, de paso, completó la etapa de fundación del supergrupo.

Kirby, talento como no ha habido otro en la industria del cómic-book, realizaría apenas un puñado de números de Los Vengadores, y Stan Lee tampoco se quedó mucho más. En el 35 (diciembre de 1966) cedió los guiones al incipiente Roy Thomas, y el joven escritor, ferviente aficionado a los cómics, acabó jugando un papel capital en la consolidación y expansión de Marvel. Thomas mantuvo las riendas del supergrupo hasta 1972 y su etapa está considerada todo un clásico del género, un verdadero modelo de dinamismo y coherencia, imitado hasta la saciedad. La firmeza literaria de Thomas tuvo su homólogo visual en el arte proporcionado y ortodoxo de John Buscema, dibujante de figuras potentes y clara narrativa que aportó belleza y seriedad a una Marvel en formación. Llegó a la serie en el número 41 (junio de 1967) y se mantuvo de forma casi ininterrumpida hasta el 62 (marzo de 1969), regresando posteriormente en numerosas ocasiones, entre las que destaca, por su extensión y su calidad, la tanda de casi cincuenta números que dibujó mucho más tarde, en la segunda mitad de los años 80.

En muchos sentidos, aquellos de Thomas y Buscema son la expresión definitiva de Los Vengadores, la imagen que primero le viene a uno a la cabeza cuando piensa en “los héroes más poderosos de la Tierra”, y el grueso tomo de Panini recoge una veintena de episodios, los que van del 41 al 60. ¡Unidos en combate! no ofrece descanso al lector, y sí mucha diversión. Desde el enfrentamiento con Diablo y el Hombre Dragón hasta la boda de Janet Van Dyne y Henry Pym, pasando por los enfrentamientos con el Segador, Magneto, la Patrulla-X o Ultrón, la llamada a filas de la Pantera Negra, la sorpresiva aparición de Chaqueta Amarilla y, muy especialmente, la emotiva llegada de la Visión, estas historietas destilan hoy, como entonces, la esencia de una Marvel seminal y fascinadora. 

Javier Fernández