UN VISTAZO A MARVEL NOW!

Visto el primer número de THOR de MARVEL NOW! y la nueva serie ALL NEW X-MEN (LA NUEVA PATRULLA X) de Bendis e Immonen la impresión es que no se puede empezar mejor.

El enésimo reinicio del Dios del Trueno sabe a nuevo y refrescante gracias a un escritor que debuta con el personaje trayendo ideas de su casa que aportar y un dibujante muy a la altura.

La nueva aventura del hijo de Odín comienza alternando tres momentos temporales en una misma historia. El Thor más vikingo y fiestero, pre Mjolnir, el actual y un Thor futuro que casi podemos confundir con el propio Odín (es hijo de su padre). Un tono muy Asgardiano, de fantasía épica, que puede depararnos no pocas sorpresas y alegrías. Y una forma pagana de entender el misticismo y la religión como sólo un cómic Marvel puede reflejar hoy día.

LA NUEVA PATRULLA X  también utiliza versiones pasadas y presentes de algunos mutantes (la primigenia patrulla original) si bien como premisa fundamental de la colección. Los hijos del átomo, la primera Patrulla, (mientras la retrocontinuidad no diga otra cosa, lo cual igual ya ha ocurrido) la de unos adolescentes e idealistas Cíclope, Jean Grey, Bestia, Hombre de Hielo y el Ángel a cargo del entonces respetable Profesor X, son traídos al presente (sin Charles Xavier) para interactuar con los mutantes en su condición actual, mucho más oscura, bregada y quemada, porqué no decirlo. De momento aportan oxígeno a la franquicia y la idea se desarrolla de forma interesante. Esperemos que no se agote también muy pronto.

Los GUARDIANES DE LA GALAXIA también estrenan serie regular, a priori interesante. Ofrece un reboot que si bien no niega el pasado reciente del grupo (se hace una tímida referencia al mismo) tampoco se recrea en él, pese a lo brillante de la etapa cósmica de Andy-Lanning en la editorial, para con buen criterio buscar mayores audiencias, quizás pensando ya en el proyecto cinematográfico que parece al caer. Los personajes son de momento menos hilarantes, aunque no carecen de humor, y sería un error perderlo pues con él desaparecería también el carisma de seres tan divertidos y absurdos como Mapache Cohete y Groot (y hasta el de Drax el Destructor, uno de los personajes más cambiados desde que fuera concebido como un bobo fortachón por Peter David para su CAPITAN MARVEL hace ya años, reeditado muy recientemente. Os recomiendo esa serie, sobretodo los primeros números, antes de que perdiera el rumbo a manos del mismo David hasta su cancelación final). El único número publicado hasta ahora de estos nuevos GUARDIANES DE LA GALAXIA parece la introducción a una gran superproducción. Los dibujos de McNiven, que ya ilustró la celebrada CIVIL WAR, imprescindibles para este tono épico y diferente, aunque está por ver que llegue a ser su mejor obra.

Del nuevo e INDESTRUCTIBLE HULK de Mark Waid, hasta ahora sólo puedo decir que quedo a la espera, si aguanto algunos números más de la serie, de que le saque partido a su premisa de un Hulk agente de SHIELD. No apunta mal pero de momento tampoco despega como para ser imprescindible y un cambio inminente de dibujante puede no ayudarle mucho, si bien merece un vistazo y algo de confianza en la labor de Waid y Francis Yu con un personaje de lo más inestable en su enfoque que sufre continuos bandazos en su concepción y desarrollo de sus historias, cosa que puede incentivar la creatividad o hundirlo en la miseria.

Terminando con lo nuevo de MARVEL NOW! que he podido leer, la grapa SALVAJE LOBEZNO es un festín que sólo puede resumirse  con dos palabras: Frank Cho o con otras dos, Shanna y Dinosaurios. Si os han gustado ambas cosas (como a mí) en los cómics de Cho, os gustarán estos números de Lobezno, que pasa por ahí (La Tierra Salvaje) e interactúa con el entorno como él sabe.

J.A.Santiago

MEDINA AZAHARA EN COMIC

El pasado día 17 de Mayo se conoció el título del comic ganador del concurso de novela gráfica "Madinat al-Zahra: memoria y creatividad", "Los siglos sin reloj" obra de José Lázaro y Fernando González Viñas.
Les damos la enhorabuena a los autores y os dejamos 4 páginas del tebeo.

Y LAS NOTAS ANOTADAS

Título: FROM HELL COMPANION

Autores: ALAN MOORE Y EDDIE CAMPBELL

Editorial: PLANETA DeAGOSTINI

Páginas: 288

PVP: 25 €

Los aficionados a Alan Moore están de suerte. A las numerosas ediciones y reediciones de sus trabajos, se sumó hace poco el grueso volumen analítico Alan Moore. Storyteller, escrito por Gary Spencer Millidge, un estupendo ensayo lleno de anécdotas y fotografías del guionista británico, profusamente ilustrado, con una cronología desplegable y una bibliografía escogida, publicado en castellano por Planeta DeAgostini.

            También Planeta, en el presente relanzamiento de su emblemática colección Trazado, ofrece ahora otro título imprescindible: From Hell Companion, que viene a añadir luz a la célebre novela gráfica de Alan Moore y Eddie Campbell sobre los crímenes de Jack el Destripador y su influencia en el subconsciente colectivo. Puestos a hablar del contenido del Companion, qué mejor que citar la propia leyenda de portada: “Eddie Campbell presenta guiones, bocetos, notas y otras misceláneas de Alan Moore, así como originales, aportaciones, anécdotas y reflexiones académicas de su propia cosecha”. Es así que Campbell tiene una presencia activa a lo largo del libro, en tanto que la (enorme) aportación de Moore es pasiva, ya que su voz queda implícita, confinada en los distintos documentos, entre los que se incluyen no pocos fragmentos de entrevistas con el genio de Northampton.

            Ante los apabullados ojos del lector, From Hell Companion despliega un enorme y fascinante mapa de los materiales constructivos de la obra, en el que destacan los citados guiones, las miniaturas dibujadas por Moore y una nutrida sucesión de bocetos y dibujos de Campbell. Junto a esto, la edición incluye reproducciones a color de las cubiertas originales de la serie, y de algunas ediciones extranjeras. Hay también un puñado de fotografías de los artistas y del proceso de documentación previo al dibujo, y numerosas anécdotas del trabajo y las vivencias compartidas entre Campbell y Moore, lo que aporta mayor nivel de interés, si cabe, a esta especie de libro-documental. Lo he dicho al principio, los aficionados a Alan Moore están –estamos– de suerte

Javier Fernández

AUTOPSIA DE JACK EL DESTRIPADOR

Título: FROM HELL

Autores: ALAN MOORE Y EDDIE CAMPBELL

Editorial: PLANETA DeAGOSTINI

Páginas: 584

PVP: 30 €

Hace apenas unos días, después de dar una charla sobre tebeos en la biblioteca principal de mi ciudad natal, una de las mujeres asistentes al acto se me acercó y me confesó que “nunca, ni de niña” había leído un tebeo. Al menos hasta que, recientemente, tuvo que enfrentarse con la obra de Moore y Campbell en el club de lectura al que pertenecía. Pueden ustedes imaginarse el cuadro: ¿Que no quieres arroz? Toma dos tazas. Con sus dibujos sucios y abigarrados, la masa de texto rociando la página, la narrativa elíptica y compleja y la temática explícita, truculenta, ¿quién pensaría que From Hell es el tebeo ideal para iniciarse en el medio? Y eso mismo cruzó por la mente de mi interlocutora cuando dio vuelta a la cubierta, tomó aire y se dispuso adentrarse en la primera página. Al cabo de un par de capítulos, me dijo, estaba enganchada, fascinada, y ya no pudo soltar el libro hasta el final.

            Dice la reseña publicitaria de From Hell, que la novela gráfica bate récords de venta en todo el mundo, y que, solo en España, lleva vendidos más de 60.000 ejemplares, una cifra realmente impresionante para los niveles habituales de la historieta y que cualquier escritor literario firmaría al instante. Dice también que está “considerada la novela gráfica más importante jamás publicada”, y esta es ya una afirmación más que discutible, que precisaría de mínima argumentación. Pero no seré yo quien la enuncie, prefiero dejar la citada opinión a la consideración de cada quién, que bastante difícil me resulta sostener dos días seguidos un mismo criterio. Sin embargo no tendría el más mínimo inconveniente en suscribir, por ejemplo, la siguiente frase: From Hell es una de las novelas gráficas más importantes jamás publicadas. Y lo es por el soberbio trabajo de los artistas implicados, que ofrecen –en palabras de Gary Spencer Millidge–: “una visión exhaustiva y postmoderna de la mitología creada alrededor de Jack el Destripador, así como una disección social de la tensión racial, el sistema de clases y la extrema pobreza inherentes a la época victoriana”. Y es que la novela gráfica de Moore y Campbell trasciende la anécdota narrativa, las mutilaciones de Whitechapel, y se erige como una meditación sobre los mecanismos en los que se sustentan la naturaleza humana y el mundo actual. En palabras ahora del propio Moore, que comenzó From Hell queriendo sencillamente documentar un crimen: “Me di cuenta de que, si era capaz de encontrar un asesinato lo suficientemente interesante, podría inferir reflexiones a partir de él y desentrañar toda una cultura”.

            

Con un nuevo diseño editorial, nueva traducción y nueva rotulación, más atractiva que nunca, From Hell regresa a librerías, como buque insignia del relanzamiento de la colección Trazado de Planeta DeAgostini, que también incluye la esperada traducción de From Hell Companion y una fastuosa edición de Fénix, la obra maestra de Osamu Tezuka. Si usted no lo tiene, el título de Moore y Campbell es compra obligada. Si lo tiene…, vaya hombre, qué putada. 

Javier Fernández

THE BOYS

Título: The Boys

Autores: Garth Ennis (guión), Darick Robertson (dibujo)

Formato: rústica, 144 páginas (serie)

Editorial: Norma

Precio: 12€ (The Boys nº1)

Me han pasado los tomos publicados hasta hoy por NORMA de THE BOYS y los estoy leyendo todos en apenas unos días. No me lo puedo estar pasando mejor. Un buen cómic de Garth Ennis es como una borrachera en plena fase de "Exaltación de la Amistad". Es gamberro, soez, divertido, carismático, paródico en todo lo que lo superhéroes son ridiculizables y retorcidos, que es mucho, y con una historia muy pensada detrás.

En su premisa va un paso más allá que los (todavía muy heroicos) cool THE AUTHORITY, que también llegó a escribir aunque creo recordar sólo desde el punto de vista del tipo "normal de la calle" que fue Kev en sus irreverentes números y tal vez algunas entregas de la serie en solitario de Midnighter, el particular "Batman" del grupo, siendo todavía Warren Ellis, Mark Millar (con el estilo que más puede recordar al de Ennis, aunque mucho más apropiado para supertipos en mallas como ha demostrado por ejemplo en las prácticamente opuestas THE ULTIMATES, KICK-ASS y SUPERIOR, entre otras) y Ed Brubaker, en menor medida, los máximos exponentes de las historias de la desaparecida formación estrella del extinguido sello Wildstorm de DC.

Aquí los supers (como les llaman) no tienen nada remotamente heroico, de hecho no hacen nada parecido a impartir el bien. Son sólo un producto, la coartada de unas enormes multinacionales para ganar mucho dinero. Y lo más depravado e irresponsable que puedas encontrar.

Así que THE BOYS son los tipos que se encargan de ellos, los "gestionan" e incluso eliminan cuando pueden. Y lo disfrutan.

El origen de estos chicos es un despliegue de imaginación que Ennis va desgranando poco a poco, intercalado en sus aventuras, cada una más reveladora que la anterior en cuanto a la bajeza moral que ha alcanzado el  mundo que describe, demasiado parecido al real.

La perspectiva de Ennis de los superhéroes siempre  ha estado más cómoda apoyada en protagonistas cínicos y descreídos ajenos a las mallas y capas que deben soportar en su existencia. Caso de HITMAN, el detective cazarecompensas de Gotham que disfrutó de serie propia (donde le vomitó a Batman en las botas), o PUNISHER, el héroe más antiheroico de Marvel, al que dio tan buenos momentos en su longeva serie regular. Antológicos los momentos en los que Frank Castle prácticamente humillaba a clásicos de la casa como Spiderman o Daredevil, aunque con la medida justa que el respeto y la coherencia que los iconos de la editorial merecían.

En la serie de FURIA para la línea adulta de Marvel, se centra en los aspectos más bélicos, violentos y de espionaje del personaje. Los que mejor conoce  y explora.

En THE BOYS, Ennis, acompañado de Darick Robertson a los dibujos y algunos sustitutos ocasionales (su habitual John McCrea, responsable de HITMAN entre otros, es el más popular) se quita los guantes y reparte estopa a gusto, destripando sin piedad la verdad detrás de tópicos de los cómics como los crossovers o las habituales y sospechosas resurrecciones de personajes, ajustando las cuentas que en definitiva a un aficionado del medio le gustaría cuando descubre la penúltima desfachatez en su colección favorita, y además la disfruta.

No en vano, presenta en sus viñetas a la revista inglesa 2000 A.D. como "el mejor cómic del mundo".

J.A. Santiago

LA BIBLIA DEL CAPITÁN TRUENO

Título: EL CAPITÁN TRUENO. EL GRAN HÉROE DEL TEBEO

Autor: JOSÉ ANTONIO ORTEGA

Editorial: DOLMEN

Páginas: 384

PVP: 30 €

  

            En el pobre panorama nacional del estudio de historietas, la excelente labor de José Antonio Ortega (Córdoba, 1952) destaca por su mezcla de rigor y pasión, su fenomenal conocimiento del medio y una capacidad divulgadora fuera de lo común. Cabecilla del extinto fanzine cordobés Voz en off, autor del Catálogo general del cómic español 1865-1993, su nombre está unido con fuerza al personaje del Capitán Trueno, a quien ha dedicado ya varias monografías, comenzando por El Capitán Trueno. Un héroe para una generación (1989), germen del voluminoso libro editado por Dolmen.

            Dividido en siete capítulos y un epílogo, El Capitán Trueno. El gran héroe del tebeo (Dolmen, 2012) es la referencia definitiva sobre el celebérrimo capitán creado por Víctor Mora y Ambrós en 1956 y que, en palabras del introductor Ricardo Vigueras Fernández, “acabaría por convertirse en el símbolo de toda una generación de españoles y en portavoz de unos sueños de libertad que solo comenzarían a consolidarse a partir del fin de la dictadura franquista”. Ortega comienza reseñando los hitos fundamentales del medio de la historieta, repasa la producción de la editorial Bruguera y analiza en detalle el contexto en el que surgió, y triunfó, el Capitán Trueno. Aventuras, personajes, la estructura narrativa de la obra, guionistas y artistas gráficos, ideología y censura son tratados ampliamente en el presente libro, que se completa con numerosas ilustraciones, exhaustivas tablas cronológicas, un glosario, un apéndice con rarezas iconográficas, impresiones personales y unos deliciosos fragmentos narrativos con dibujos de José María Domínguez Vázquez.

            Para la elaboración de su estudio, el escritor presume de haber leído todas y cada una de las historietas del personaje, las clásicas y las modernas; y el discurso “intenta ser un análisis científico, conceptual y formal del personaje visto desde la perspectiva artística, literaria, sociológica, anecdótica, legislativa, filosófica, editorial, etcétera”. En lugar de contaminar la mirada con el velo de la nostalgia, Ortega ha dejado al margen los sentimientos y los ha confinado a determinados apartados, que se suman al “análisis escrupuloso y veraz”. Con todo, al afrontar la postrera valoración personal, el autor confiesa: “El Capitán Trueno no es mi personaje favorito del cómic o la historieta, pero si alguna vez tuviese que salvar una sola colección en un posible incendio dudaría poco para que fuese esta. ¿Nostalgia? Puede, pero eso no invalida nada porque, a fin de cuentas, lo único que importa de verdad es el corazón humano…”

El Capitán Trueno es uno de los patrimonios de la historieta española, han pasado casi seis décadas desde su alumbramiento y sigue gozando de una popularidad sobresaliente. A este respecto, Ortega sentencia: “Todavía tiene la facultad de mostrar nuevas lecturas paralelas que perpetúan su dimensión artística, con lo que mantendrá la calificación de clásico y continuará estando en un puesto destacado de la cultura popular”.

           

Javier Fernández

ECC, EL PRECIO DE LOS COMICS

Lúcido comunicado que la editorial ECC ha emitido con respecto al precio de sus comics.

"Apreciados amigos.

Nada más plantearnos la aventura editorial que acaba de cumplir un año, en ECC tuvimos claro que nuestro éxito pasaría por el apoyo de los lectores. Y para conseguir ese apoyo, ¿qué mejor forma que ser coherentes y transparentes?

El secretismo es común en el mundo editorial español: no se comparten las tiradas, las ventas, las políticas editoriales. Por el motivo que sea, la transparencia no predomina. En ECC entendemos que ciertas partes del negocio han de permanecer privadas. Seamos sinceros: más allá de la curiosidad personal, a ningún lector le cambia nada conocer los costes editoriales o la tirada o ventas de un producto, además de que estos datos suelen estar sujetos a cláusulas de confidencialidad en los contratos de licencias. Sin embargo, hay otros aspectos que sí le afectan directamente: ¿a qué responde una política de precios? ¿Por qué productos similares tienen PVP diversos?

Tradicionalmente, el PVP de un producto editorial se ha calculado mediante dos parámetros básicos:

1. El contexto del mercado (¿Qué precios está aplicando la competencia para productos similares? ¿Qué precios puede absorber el mercado?).

2. El coste de creación del producto en sí. Los costes de cualquier producto industrial suelen dividirse en costes fijos y en costes sucesivos. Es decir, hay una serie de costes que son inherentes al producto, independientemente de la cantidad de unidades que se generen (en nuestro caso, por ejemplo, están los costes editoriales –traducción, diseño, rotulación, etc.– por un lado, y los costes de arranque industrial –planchas para impresión, máculas de papel, ajustes de máquina– por otro). A estos costes, se añade luego el coste individual de cada unidad producida. Es matemática básica entender que cuantas más unidades de un producto se generen, más se dividen los costes fijos y el coste unitario se reduce.

Por ejemplo, si para producir un libro “x” tenemos unos costes fijos de 2.000 euros y un sucesivo de 1 euro por ejemplar:

• - Si imprimimos 1.000 ejemplares, nos cuestan: 2.000 + (1*1.000) = 3.000. O lo que es lo mismo, 3 euros por ejemplar.
• - Si imprimimos 10.000 ejemplares: 2.000 + (1*10.000) = 12.000. O lo que es lo mismo, 1,20 euros por ejemplar.

Antes de lanzarnos a decir “ya está, la solución es imprimir más ejemplares, que así salen más baratos”, pensemos que hemos reducido el coste por ejemplar a medida que incrementábamos el coste total. En el primer ejemplo, nos gastábamos 3.000 euros. En el segundo, 12.000. Claramente, para recuperar el segundo importe, con el mismo PVP, tendremos que vender muchos más ejemplares de nuestro producto. Y ese es precisamente el tercer parámetro a considerar:

3. ¿Cuántos ejemplares de un producto creo que puedo vender con mis medios comerciales y distributivos? ¿En qué plazo de tiempo? ¿Cuántos ejemplares debo imprimir para conseguir vender ese número objetivo de ejemplares, pues no se acostumbra a vender el 100% de lo distribuido?

Cada editorial realiza el cálculo en función de sus expectativas, de la situación del mercado y del histórico de ventas del que disponga y que le permita hacer estadísticas más o menos elaboradas. Igualmente, cada editorial puede tener costes distintos en función de su fuerza de negociación con los distintos proveedores (traductores, grafistas, pero también impresores, distribuidores, etc.).

El resultado es que, si solo se aplican las fórmulas arriba indicadas, productos similares pueden tener precios distintos incluso en una misma editorial, ya sea porque determinados productos tienen costes fijos más reducidos (caso de las reediciones, en que el trabajo editorial está pagado casi por completo), ya sea porque las expectativas de ventas son más altas, lo que permite hacer tiradas más altas y reducir el coste unitario.

Entonces, ¿por qué ECC ha sido capaz de mantener una política de precios coherente durante todo el año 2012? Y en todo caso, ¿por qué ha sido ECC capaz incluso de rebajar el precio de varios de sus productos?

La respuesta más sencilla tiene que ver con lo que se menciona en el inicio de este texto: porque queremos ser transparentes y coherentes con el lector... y al lector, en definitiva, no tienen por qué afectarle nuestra política de tiradas o nuestros costes (datos que, además, desconoce). El lector tiene que recibir productos similares a precios también equiparables. Y una editorial ha de ser capaz de hilar fino en sus costes, cálculos y análisis, pues tal es nuestro trabajo.

Al final de este texto se encuentra una tabla donde se indican los PVP de nuestros productos estándar (168x257 mm: el tamaño estándar delcomic-book americano) según unas variables muy sencillas: tipo de encuadernación (grapada, rústica o en cartoné) y número de páginas. Durante 2012, hemos cumplido con nuestro compromiso de mantenernos siempre en estos precios… y así vamos a seguir en 2013: sin subir precios, y con la misma transparencia.

También es cierto que algunos –pocos– títulos de 2012 que cerraban arcos argumentales heredados por ECC, y que contaban con tiradas muy limitadas, se han saltado mínimamente el funcionamiento de la tabla (Booster Gold núm. 5, Superman: El anillo negro núm. 2, Batgirl núm. 3,Superman: El reinado de Juicio Final, Green Lantern de Geoff Johns). Son estas pocas excepciones, que se deben a títulos heredados, y que no se repetirán.

En todo caso, sí hay y habrá excepciones cuando se trate de reducir precios:

1. Los productos que sigan un estándar diferente (porque lleven sobrecubierta o porque tengan un tamaño distinto, por citar dos posibilidades).

2. Aquellos productos en los que apostemos por bajar el precio. Sí, habéis leído bien: bajar, nunca subir. Son títulos por los que apostamos fuerte, para poder introducir a más lectores en su disfrute.

Hay varios ejemplos en 2012: la edición de lujo de Fábulas (el número 1, por ejemplo, debería valer 26 € sin sobrecubierta, pero solo cuesta 24,95 € con sobrecubierta); Crisis Infinita edición de lujo, que debería costar 26 €,pero solo vale 25 €); Batman: El Caballero Oscuro - Amanecer dorado, que cuesta 12,95 € en lugar de los 13,95 € que le corresponderían; Batman: El Caballero Oscuro - La leyenda de Ra’s al Ghul, que debería estar en 30 € en lugar de los 25 € que vale; y Spaceman cuesta 20 € en lugar de los 22 € que le corresponderían, por poner unos pocos ejemplos.

Un buen ejemplo de la misma política durante 2013 es la nueva edición de V de Vendetta, un libro que debería valer 24,50 euros según nuestra tabla, pero que vamos a vender, en su primera edición, por solo 16,95 euros. Su segunda edición -ya anunciada- tampoco alcanzará los mencionados 24,50 euros, marcando un precio sensiblemente inferior: 19,95 euros.

3. Colecciones que tengan un PVP paraguas para toda la serie (como por ejemplo la edición de lujo de Fábulas, que conserva su precio inicial en los números sucesivos). De nuevo, el coste total de la colección siempre será más bajo de lo que sería conservando el precio objetivo de cada libro.

Vuestro apoyo durante un año 2012 que ha constituido un duro reto para todo el país nos ha permitido establecer ECC como una editorial sólida y fiable, contra viento y marea. Durante 2013, no nos vamos a olvidar de ello: nuestro catálogo seguirá creciendo con fuerza, constancia y coherencia. Y nuestros precios se quedarán donde están, e igual de claros y transparentes que hasta la fecha.

¡Muchas gracias por vuestro entusiasmo!

La redacción de ECC"

SUBIDA DE PRECIOS EN DEVIR

Por lo que nos cuentan desde Devir parece que a principios de Febrero suben los precios de sus juegos de mesa, os adjuntamos el comunicado que han emitido:

"...habiendo mantenido precios de tarifa durante los últimos años en todos nuestros productos, incluso tras el aumento del I.V.A., mediante estas lineas os comunicamos que a partir del próximo día 9 de Febrero de 2013, nuestros artículos tendrán un cambio  en su precio de tarifa."

Fuente: Federico Carrero, Director Comercial Devir lberia s.l.

PRESENTACIÓN DE "LA REINA DE LA COSTA NEGRA Y OTROS RELATOS DE CONAN"

La Reina de la Costa Negra y otros relatos de Conan

El 31 de enero (Jueves) a las 20:30 horas podremos disfrutar de la fantasía épica en la filmoteca de Córdoba, en primer lugar con la presentación del libro "La Reina de la Costa Negra y otros relatos de Conan" de mano de Javier Fernández, traductor y editor del libro, así como habitual colaborador de este modesto blog, y a continuación se proyectará una joya de la animación como es "Tygra, hielo y fuego" (Ralph Bakshi, 1983) en versión original.

ANDRÉS LEIVA MENCIÓN ESPECIAL EN EL 6º CONCURSO INTERNACIONAL DE NOVELA GRÁFICA FNAC/SINS ENTIDO

Ayer mismo se supo el fallo de la sexta edición del Concurso Internacional de Novela Gráfica FNAC/Sins Entido, en el cual ha resultado ganador "Un médico novato", comic del autor Sento Llobell.
Pero queremos dar una especial enhorabuena a uno de nuestros autores fetiche Cordobeses y amigo Andrés G. Leiva, al que han concedido una mención especial por el exquisito "Serie B" que esperamos ver pronto en nuestras estanterías. 

Fnac y Sins entido queremos daros a conocer el ganador de la VI edición del Premio Internacional Fnac-Sins entido de Novela Gráfica. En esta última convocatoria, el ganador ha sido Sento Llobell por su proyecto Un médico novato, en palabras del jurado: “por abordar una etapa de la historia de España desde la solidez de una impecable narrativa clásica empapada de modernidad en su trazo”.Asimismo, el jurado quiere hacer una mención especial al proyecto Serie B de Andrés Leiva por su gran calidad estética y argumental.

http://es.scribd.com/doc/119756405/VI-Premio-Internacional-FNAC-Sins-entido-de-Novela-Grafica

¿QUIERES MUCHO A TU PAPÁ?

Título: LA NIÑA DE SUS OJOS

Autores: MARY M. TALBOT, BRIAN TALBOT

Editorial: LA CÚPULA

Páginas: 104

PVP: 18 €

La niña de mis ojos

Mezcla de biografía, autobiografía y alegato feminista, La niña de sus ojos es una hermosa y agridulce novela gráfica escrita por la estudiosa en cuestiones de lenguaje y género Mary Talbot y dibujada por su marido, el historietista británico Bryan Talbot.

            La acción comienza una mañana en que, rebuscando en un cajón, Mary Talbot se encuentra con un viejo carnet de su padre, escritor y experto joyceano. De modo automático, le viene a los labios una frase de Finnegans Wake: “Mi frío, loco y pavoroso padre”. En el transcurso de ese mismo día, los recuerdos de su turbulenta relación con el progenitor llenarán el pensamiento de Mary, que se halla precisamente leyendo una biografía de la célebre y malograda hija de James Joyce, Lucia. Así, el discurso de La niña de sus ojos recorrerá en paralelo las relaciones paterno-filiales de Mary y Lucia, saltando continuamente de una línea argumental a otra, ambas caracterizadas por las injusticias y crueldades de los padres con sus hijas.

La de Lucia es una historia desoladora. La hija de Joyce sucumbió a la enfermedad mental y acabó sus días en instituciones médicas, pero antes podía haber triunfado como una figura mundial de la danza terapéutica, disciplina en la que encontró un sanador vehículo de expresión. La fatal intervención de sus padres, el menosprecio del escritor del Ulises a las habilidades de su hija y las continuas humillaciones vertidas por la madre, culminaron con el consabido encierro de Lucia en sanatorios y clínicas. Tan frustrante cúmulo de experiencias sirve a Mary como espejo de las miserias propias, encarnadas en el machismo y la educación sexista que tuvo que soportar en su infancia, precisamente de manos de un estudioso de la figura de Joyce.

Fun Home

Convincente y por momentos intensa, La niña de sus ojos desvela cómo la inteligencia masculina ha excluido tradicionalmente a las mujeres, cercenando su libertad y su evolución intelectual, relegándolas a un papel de meras comparsas. Y este es el alegato al que me refería al principio, una dolorosa reflexión que sitúa esta ópera prima de Mary Talbot en la misma órbita que sus trabajos académicos, así como en la estela de otras notables novelas gráficas que ponen al lector de cómics en contacto con la problemática de la lucha de género. Fun Home, de Alison Bechdel, es la punta del iceberg, pero en esta misma onda destacan también trabajos de autoras como Debbie Dreschler o Phoebe Gloeckner, por citar otras dos incluidas en el catálogo de La Cúpula.

            Por su parte, el trabajo visual de Bryan Talbot es realmente delicioso. El autor de Las aventuras de Luther Arkwright y Alicia en Sunderland hace gala de una enorme expresividad y soltura narrativa. Página tras página, los dibujos son estupendos, y destaca particularmente en ellas el uso de los colores, la elección de gamas cromáticas diferenciadoras para cada una de las tres secciones que se desarrollan en la trama: los recuerdos de Mary, la vida de Lucia y las (breves y contadas) escenas del presente. 

Javier Fernández

LOS CUATRO FANTÁSTICOS DE HICKMAN

Nunca había seguido durante demasiado tiempo a los Cuatro Fantásticos. Hace años, comencé la colección en aquel número 1 que inauguraba la etapa de Pacheco, Marín y Merino (un equipo ¡¡ íntegramente español !!) y sólo llegué hasta el siguiente ejemplar, donde concluía la breve aventura de la Primera Familia contra el villano Diablo, español también.

La temporada de Mark Waid y Mike Wieringo, excelente al parecer, ni la toqué, y seguí brevemente la casi  fugaz serie paralela de los 4F, llamada sencillamente 4, enmarcada en la línea Marvel Knights de aquel tiempo, con un tono pretendidamente más adulto. Duré lo que el excelente Steve McNiven a los dibujos. Luego le llegarían encargos de mayor solera, como la célebre CIVIL WAR marvelita.

Portada de LOS NUEVOS 4 FANTáSTICOS VOL. 7 029

Total, que no conseguía engancharme por mucho tiempo a la familia de Reed Richards, pese a las simpatías que siempre me ha despertado, desde aquel deteriorado número que leí y releí mil veces en mi niñez (algunos tebeos de entonces los visualizo a la perfección de memoria, no me pasa igual con la miríada de cómics actuales que atesoro), que relataba momentos históricos de los 4F como la trampa que Muerte tiende a Estela Plateada en Latveria para arrebatarle los poderes, volviendo al villano prácticamente invencible (imborrable la última viñeta del tebeo,  con Muerte volando sobre la tabla de Silver Surfer, alejándose sobre el mar, mientras un derrotado Richards admite ante su mujer que No pueden vencerle) o la primera visita del grupo a Wakanda, además de su peculiar relación con los llamativos Inhumanos.

Pero, pese a mis reticencias adultas con las sucesivas etapas de los 4F, conseguí finalmente engancharme durante un buen periodo a una temporada longeva de la serie, cuando desembarcaron en ella primero el popular Mark Millar y luego Jonathan Hickman y un derroche de imaginación.

Sobre los números de Millar pasaré muy de puntillas, no porque no me encantasen (todo lo contrario), sino porque no deseo extenderme tanto, y los considero, aparte de excepcionales, la semilla sobre la que posteriormente Hickman pudo hacer crecer sus muchas ideas hasta  llevarlas a la cima del edificio Baxter. Entre uno y otro se intercaló en España la miniserie Fantastic Force, acerca de los habitantes de Neomundo, creados por Millar en la colección.

Portada LOS NUEVOS 4 FANTáSTICOS VOL. 7 059

Hickman abarca en Los 4 Fantásticos una epopeya de largo recorrido que abarca desde el número 29 (no hubo renumeración esta vez) hasta el 59 de la edición española (570 al 604 USA, amén de especiales y la serie complemento que se añadiría sobre la marcha, FF), en la que ha habido de todo, y muy bien hilado. He seguido con interés el arranque, con un Reed Richards que quiere, literalmente, RESOLVERLO TODO, uniéndose a un concilio de otros Reed Richards de universos paralelos, hasta la aparición de un cadáver de GALACTUS (cuya razón no se resolverá hasta los últimos números), la aparición de 4 ciudades secretas  que irán a la guerra, la ampliación de la familia con la aparición del padre de Reed, el misterioso viajero del tiempo Nathaniel Richards, la adopción de toda una prole de niños mutantes de todo tipo en el edificio Baxter, con especial protagonismo de Franklin y Valeria, que conformarán el particular proyecto científico de la Fundación Futuro, la mediática muerte de la Antorcha Humana, no exenta de épica y trampa, la incorporación de Spiderman y la recuperación de un millar de villanos y héroes diversos habituales en la saga y a menudo no tan bien aprovechados probablemente, y un desenlace imaginativo, coherente y bien cohesionado con el desarrollo de los números mes a mes durante los últimos años.

Sin los contratiempos que Hickman tuvo que lidiar, por ejemplo, con su otra serie GUERREROS SECRETOS, sobre Nick Furia y un grupo de nuevos héroes contra Hydra, también de largo recorrido argumental que se vio resentido por el recorte de tramas y números al que se vio obligado por el menor éxito de la colección.

Portada de SHIELD 01

O SHIELD, la todavía serie en proceso de Hickman, esa extravagante y refrescante especie de LA LIGA DE LOS CABALLEROS EXTRAORDINARIOS del universo Marvel que tan descolocado me tiene con una historia que parece abrirse en exceso con peligro de desintegrarse en el proceso y no enlazar en ningún momento con la historia del servicio secreto de Nick Furia que todos conocemos. Veremos.

Pero, de momento, en LOS 4 FANTÁSTICOS lo ha conseguido. Acompañado de excelentes ilustradores, empezando por el Dale Eaglesham de los primeros números, seguidos de varios más hasta Steve Epting y Nick Dragotta en los últimos, ha devuelto a los 4F el apropiado apodo de Imaginautas, dotando de un esperanzador sentido de la maravilla a los personajes, especialmente a Reed Richards, que tiene alguno de los más brillantes discursos del cómic, como aquel del nº 38 (579 USA) en cuya portada se le cita con "El futuro del hombre no está aquí..está ahí fuera." que son una absoluta muestra de elocuencia humanista y científica, aplicable y extrapolable a la realidad, donde se apela a la valentía, la ciencia y la esperanza, amén de la inteligencia y la juventud para llevar a la humanidad y la sociedad a un nuevo horizonte posible. La Fundación del Futuro demuestra que los tiempos oscuros son aquellos en los que deben imponerse los soñadores, y la imaginación es el mayor motor del que ser humano dispone. Ah, Y que toda esperanza reside en Muerte.

J.A.Santiago       

¡EL FANZINE MÁS POTENTE!

Portada del nuevo número de Fanzipote

 ¡Nuevo número de Fanzipote, el fanzine más potente ya disponible! 84 páginas con: Pedro Villarejo, Juan Román, Dani Casado, Miguel Angel Ruiz, Pipo, Garry, Cubical Amalgamita, Adrian, Juan Cubo, Higuero, Easmo, Jesus Maestro, Suby Subaru, Chamn, Hugo Losina, Autorimaginario, Pndztk y Celia Quiles.

Contraportada

Podeis descargarlo de forma gratuita en: http://www.mediafire.com/view/?1htbd8xxb10tchn

(ALGUNA) GENTE DEL KILLER TOONS

Killer Toons ha llegado a su número 4, pero, debido a sus particularidades en cuanto al modo de editarla, este ejemplar podía considerarse como el 11 del serial, o mejor el 10, dado que uno, al ser doble, deja la colección en tan sólo diez tebeos publicados.

Portada Killer Toons nº 4 Segunda Época

La revista, los editores y su razón de ser

La edición apareció en los primeros meses del año 1995 y a lo largo de su recorrido editorial tuvo dos épocas diferenciadas en cuanto al modo de editarla. 

La primera gozó de una duración de siete números, uno de los cuales, el 2-3, incluyó una cantidad de páginas mayor que el resto. Así mismo, éste y el primer ejemplar aparecido tuvieron un formato de 29,7 x 21 centímetros, el de un A-4, y el resto redujeron un poco sus medidas.

La segunda etapa ha lanzado hasta cuatro números, el último de los cuales, aparecido en noviembre de 2012, acaba de ver la luz. 

La revista la publicó Ediciones Canallas, que no era sino un simple nombre sin legalidad alguna como empresa, dado que nunca existió como entidad comercial, pues sus gestores sólo pretendían publicar sus trabajos, un milagro difícil de producirse cuando se vive alejado de los lugares donde se gestaba el negocio de los tebeos. Entonces, la única opción para algo así consistía en financiar por sí mismos su revista. Para ese momento, Moi, Miguel Ángel Cáceres, Zonum, Rafa Infantes y El Juan Pérez, los socios financieros, tenían ya encarriladas sus vidas con trabajos estables y podían permitírselo. 

La idea, ya que ningún editor iba a hacer que se plegasen a imperativos comerciales, era realizar historietas sin el menor viso de tener que adscribirse a lo correcto. Así, Killer Toons nació ya tocada por una rebeldía contumaz, aquella que surge del libre albedrío y del no tener que dar cuentas a nadie.

Listado de ejemplares

Primera época

Portada Killer Toons nº 1 Primera Época

Núm.	Editorial	Aparición	Periodicidad	Formato	Ptas./€	Pág.
1	Ediciones Canallas	Mayo, 1995	Aperiódica	29,7 x 21	250	40
2-3	Ediciones Canallas	Abril, 1996	Aperiódica	29,7 x 21	295	60
4	Ediciones Canallas	Mayo, 1997	Aperiódica	27 x 19	175	40
5	Ediciones Canallas	Mayo, 1998	Aperiódica	27 x 19	200	40
6	Ediciones Canallas	Enero, 1999	Aperiódica	27 x 19	200/1,20	28
7	Ediciones Canallas	Mayo, 2001	Aperiódica	27 x 19	150/1,50	32

Segunda época

Portada Killer Toons nº 2 Segunda Época

Núm.	Editorial	Aparición	Periodicidad	Formato	Ptas./€	Pág.
1	Ediciones Canallas	Junio, 2009	Aperiódica	29,7 x 21	5,95	84
2	Ediciones Canallas	Marzo, 2010	Aperiódica	29,7 x 21	7 ,95	132
3	Ediciones Canallas	Marzo, 2011	Aperiódica	29,7 x 21	8,95	124
4	Ediciones Canallas	Noviembre, 2012	Aperiódica	29,7 x 21	8,95	132

Dibujantes y guionistas

Portada Killer Toons nº 2+3 Primera Época

Núm.	Dibujante portada	Dibujantes y guionistas interior	Otros colaboradores
1	Miguel Ángel Cáceres	Miguel Ángel Cáceres / Zonum / Rafa Infantes / El Juan Pérez / Moi
2-3	Miguel Ángel Cáceres	Miguel Ángel Cáceres / Zonum / Rafa Infantes / El Juan Pérez / Moi
4	Zonum	Miguel Ángel Cáceres / Zonum / Rafa Infantes / El Juan Pérez / Moi	Vicente Galadí
5	Miguel Ángel Cáceres	Miguel Ángel Cáceres / Zonum / Rafa Infantes / El Juan Pérez
6	Rafa Infantes	Miguel Ángel Cáceres / Rafa Infantes / El Juan Pérez / Moi
7	Zonum	Miguel Ángel Cáceres / Zonum / Rafa Infantes / El Juan Pérez	Vicente Galadí

Portada Killer Toons nº 3 Segunda Época

1	Miguel Ángel Cáceres	Miguel Ángel Cáceres / Zonum / Rafa Infantes / El Juan Pérez / Moi / Raúlo Cáceres
2	Zonum	Miguel Ángel Cáceres / Zonum / Rafa Infantes / El Juan Pérez / Moi / Raúlo Cáceres / Tito Alberto / Killerwhite	El Bute / Farruco / Utopía Color / Andrés Leiva / Cristina Vela / Raúl Ruano / Jesús Aguilar / Manuel Amaro / Rodrigo del Lago
3	Raúlo Cáceres	Miguel Ángel Cáceres / Zonum / Rafa Infantes / El Juan Pérez / Moi / Raúlo Cáceres / Tito Alberto / Killerwhite / Mike Ruiz
4	Raúlo Cáceres	Miguel Ángel Cáceres / Zonum / Rafa Infantes / El Juan Pérez / Moi / Raúlo Cáceres / Tito Alberto / Killerwhite / Mike Ruiz / Manuel Amaro	Turcios / Davin / Villalobos / Clara Peñalber / Rodrigo del Lago / Elchinodepelocrespo / Marcos Serrano / León Arsenal / Gabriel Hernández / El Bute / Juan Carlos Quesada / Leo Campos “Espantapájaros”

(Algunos) autores gráficos

Es normal que ante la presencia de una historieta reaccionemos aceptándola o repeliéndola, como se hace cuando se aprecia cualquier obra artística.

Al valorarla, aunque se sabe que no se ha hecho sola, se suele descontextualizar la obra del autor porque, una vez difundida, ésta se vuelve autónoma, independiente del dibujante, el guionista o de ambos integrados en una misma persona, por lo que éstos ya no importan.

Conozco a algunos historietistas del grupo que hace la revista Killer Toons desde que apenas si habían forjado sus estilos respectivos. Algunos apenas si eran unos adolescentes con una ganas increíbles de dibujar y una afición por los cómics que no se ha visto mermada con el paso de las décadas. Según iba pasado el tiempo, vi como todos ellos iban evolucionando desde un grafismo que necesitaba de unas palabras piadosas para que no se desmoralizasen porque aún eran muy jóvenes y muy inexpertos. Pero, un día fui consciente de que habían alcanzado un punto de singularidad que fue afirmándose en los siguientes trabajos hasta convertirse en una impronta poderosa que les definió para siempre como artistas y que les distinguió de entre el resto de los que se dedican a lo mismo.

Portada Killer Toons nº 4 Primera Época

Si echo la vista atrás, me resulta curioso ver cómo, a diferencia de otros autores dedicados al cómic, al leer la obra de unos cuántos de estos paisanos y conocidos su dimensión humana trasciende a su propia obra, porque, para mí, Zonum, Raúlo y Miguel Ángel Cáceres, Rafa Infantes, Moi o El Juan Pérez no son una grafía, una firma apreciada, sino amigos de media vida.

Ello podría llevarme a que mi apreciación personal, subjetiva como tal, lo fuese aún más, pero sus trabajos han sido ya lo suficientemente alabados como para decir que no me dejo llevar por la amistad si digo que siendo muy diferentes en su arte, son igual de buenos en los resultados. 

Zonum es un dibujante esclavizado por el horror vacui, con un estilo muy personal y una grafía en la que los dictados de la caricatura ayudan a crear las formas físicas de personajes ficticios que no remedan a nadie conocido. Las suyas son cualquier cosa menos unas historietas realizadas para el rápido consumo. Más bien, habría que usar una lupa para moverse por toda la amplitud de la superficie de las páginas-secuencia con la que las plantea.

Portada Killer Toons nº 7 Primera Época

En sus antípodas estaría la concisión y efectividad de El Juan Pérez, quien da una lección de evolución y búsqueda constante de formas y técnicas expresivas. Afortunadamente, la asepsia y contundencia con la que plasma el humor, que en absoluto está vacío de contenido, es el mejor método para ejercer su denuncia de lo mucho censurable que ve a su alrededor.

Moi es el otro gran humorista del grupo. A diferencia de El Juan Pérez, sus dibujos han tenido siempre una impronta muy acabada en la que las caricaturas sí que responden a gente popular. Sin embargo, desde la concisión de lo real puede saltar hasta el campo de una grafía imprecisa que da a su dibujo una dimensión nunca vista y muy particular. 

Rafa Infantes es un experimentador. Cada una de sus obras se parece poco a la anterior, salvo en lo concerniente a los guiones, dotados de una sensibilidad surrealista difícil de entender desde lo objetivo, pero perfectamente válido si se aprecia desde lo irracional.

Portada Killer Toons nº 6 Primera Época

Raúlo Cáceres ha sido desde siempre un autor de una grafía que remite al underground, pero que muestra su magnífica disposición para el dibujo convencional. También abigarra las viñetas y las dispone de forma poco convencional para crear páginas que tengan que ver poco con lo ya visto.

Su hermano Miguel Ángel Cáceres es un auténtico leviatán del dibujo y del guión. Creo que con esto, tratándose de un historietista nato, no hace falta decir más… 

En fin… Creo que al final, ineludiblemente, la subjetividad ha aparecido. De cualquier forma, hablar con encomio de la obra de gente que hace bien su trabajo nunca es accesorio. Puede que sea subjetivo, pero nunca adicional. Además, ¿por qué no hablar de algo bueno? De no ser así, ¿para qué hablar?

Killer Toons no sólo es una excelente revista, calificación que ratificó el Premio Imaginamálaga concedido el año pasado a ésta, sino que actualmente es la única que está ocupando un espacio insólito dentro del tebeo actual.

Portada Killer Toons nº 5 Primera Época

¿Qué lugar ocupa Killer Toons en el mercado?

Hace más de diez años ya hablábamos de tanto en tanto el dibujante Rafa Infantes y yo de cómo se nos estaban reduciendo las libertades. Lo percibíamos cuando aún era algo inapreciable y hasta justificable (nos decían) porque había que darlas a cambio de la Seguridad… Con el paso de los años, ésta se nos ha proporcionado holgadamente hasta sentir que la tenemos, pero, al contrario de lo que debía haber sucedido, no se nos han devuelto, ahora que ya no hay peligro, las libertades que se nos arrebataron. Más bien, el peligro lo siguen representando los de siempre…

Killer Toons es una revista con características de un tebeo industrial muy digno, muy profesional y magníficamente planteado como edición. Contiene las cualidades de un fanzine: libertad de creación, experimentación gráfica y textual, etc., por lo que Killer Toons podría ser un descendiente directo de El Víbora, pero más cafre, y del Madriz, pero, con bastante más contenido. Por lo tanto, la revista incide en una directriz que hoy se ha cercenado: la de la libertad por encima de ataduras, la que existía antes en alguna mayor cuantía y hoy se ha desterrado porque ciertas formas expresivas dan miedo. Lo curioso es que a nadie se lo da el hecho de que estas maneras de manifestarse artísticamente se hayan arrancado hasta la raíz y no puedan mostrarse más en los medios convencionales. La revista, por lo tanto, supone un afilado estilete que pincha en lo habitual, en la vulgaridad de lo civilizado.

Portada Killer Toons nº 1 Segunda Época

El único defecto en el que cae como aglutinadora de obras que rompen la Moral y la Ética a cada paso es que precisamente esta transgresión se convierte, en unas cuantas de ellas, en un mero “caca-pedo-culo-pis” insustancial… Para que nos entendamos: que no se transgrede sólo con el empleo profuso de palabras malsonantes y expresiones coloquiales, sino que hay que dar también al lector un contenido que desgarre la superficie y haga daño mostrando la sangre y la carne viva de lo correcto, y esto, puede hacerse hasta empleando un lenguaje exquisito. Miren si no la obra de Sade, de Nietzsche, de Nabokov, de Baudelaire y de muchos otros… Cuando se hace una revista así debe de importar un bledo lo que piense el vecino, precisamente para que éste reaccione ante tanto tono amable, frente a tanta sonrisa y tanto desgarro de una piel anestesiada… A ver si así se hace daño de una vez en el ámbito de lo enquistado como correcto.

José Antonio Ortega Anguiano