01 julio 2015

HORARIO DE VERANO


Horario de Verano: Del 1 de Julio al 1 de Octubre: Lunes a Viernes de 10:30 a 14:00 y de 18:00 a 21:00, Sábado de 10:30 a 14:00.

Horario especial de verano: Del 20 de Julio al 26 de Agosto: lunes a sabado 10:30 a 14:00.

Cerrado del 10 al 19 de Agosto

18 junio 2015

SESIÓN DE FIRMAS DE RAULO CÁCERES




Con motivo de la salida del comic "LA MARCHA ZOMBI DE MAX BROOKS" tendremos a su dibujante ( Raúlo Cáceres) en Crash Comics dedicándolo.
El evento tendrá lugar el día 26 de Juni (Viernes) en Crash Comics a las 20:00.


Max Brooks' The Exctintion Parade vol. 1 Max Brooks, el autor más vendido de libros sobre temática zombi de la historia, desata una nueva epopeya del horror. Mientras los humanos libran una batalla perdida contra los no muertos, la hasta ahora oculta raza de los vampiros toma conciencia de una escalofriante verdad: se está quedando sin comida. Esta es la historia de cómo los vampiros desatan la guerra contra los zombis, mientras la humanidad trata de sobrevivir a todos ellos.


19 enero 2015

SILVER SURFER A TRAVÉS DEL ESPEJO

TÍTULO: ESTELA PLATEADA 01. NUEVO AMANECER
AUTORES: DAN SLOTT,MIKE ALLRED
EDITORIAL: PANINI (MARVEL EXCLUSIVA)
FORMATO: ENCUADERNACIÓN RÚSTICA, 128 PÁGINAS A COLOR
PRECIO: 12€
Portada de Estela Plateada 01. Nuevo Ama

Hace poco apareció en España el volumen recopilatorio con los números 1 al 5 del nuevo Silver Surfer escrito por Dan Slott e ilustrado por Michael Allred y con Laura Allred al color. Confieso mi escepticismo cuando me encontré con el primer número y vi que quien había metido la mente del Dr. Octopus en el cuerpo de Peter Parker era su guionista. Incluso he llegado a leer buenas críticas del tal Superior Spiderman, pero yo, que conocí al señor Parker en guiones de Stan Lee, no pude tragar con aquello. Así que supongo que fueron los dibujos y el color de los Allred los que no me hicieron dudar demasiado en hacerme con el ejemplar.
¿Cómo se las ingenia Marvel para que siempre haya algo que comprarle? ¡Pero si yo lo que quiero leer son novelas gráficas de Alan Moore y ver los dibujos de Andrés Leiva! (Aprovecho para publicitar su última obra: Serie B). Marvel, Marvel. Marvel es nuestra patria porque es nuestra infancia, como dijo Rilke. Y cuando veo a alguno de esos personajes tan inverosímiles, como un tipo brillante de color plateado con una tabla de surf, no puedo dejar de echarle un vistazo, y mira que me resultó siempre insulsa la música de Los Beach Boys. Pero es que el bueno de Stan Lee, con permiso de Kirby y otros pocos, por supuesto, tejió en los años 60 una red que provocó a quienes caían en su pegajoso filamento podían exclamar la frase de un dictador a las puertas de la muerte con el brazo incorrupto de Santa Teresa a su lado, es decir: “lo dejo todo atado y bien atado”. Y eso es el nuevo Silver Surfer, la demostración de que aquellos personajes que salieron de la mente de Stan Lee, pasen guionistas, dibujantes y años por sus páginas, dejaron atadas y bien atadas la visión del mago de la Casa de las Ideas.

Portada de Fantastic Four 48

Silver Surfer es en puridad una creación de Kirby, que le añadió un heraldo a la aparición de Galactus, ideada por Lee, en el número 48 de los Cuatro Fantásticos (marzo de 1966). Pero quizá eso sea lo de menos porque se trata de hablar de este nuevo Silver Surfer. Y en él, salvando las distancias, Slott y los Allred´s aportan una versión interesante pero muy distinta a lo que Lee y Buscema hicieron en el volumen 1 de este surfista galáctico. Con un aire muy pop que en algunas viñetas recuerda las creaciones de Kirby, trama de imprenta incluida, y en otras los efectos lisérgicos que siempre han acompañado al Doctor Extraño, las vicisitudes de este Silver Surfer vienen acompañadas de una fémina terrícola que condicionan absolutamente la obra. Una fémina que nos recuerda la caída a la Alicia de Lewis Carroll a través del espejo. Porque el espejo de esta Alicia es su hermana gemela, y lo es, en un sugerente juego, la tabla de surf de Silver Surfer. De hecho, la primera vez que la señorita Draw percibe la tabla la ve como un espejo en el que, para rizar el rizo, parece ver a su hermana gemela pues el espejo no le devuelve una imagen exacta de ella misma. Está claro que Slott (y Allred, pues firma también como storyteller) tienen presente a Alicia en el país de las maravillas y Alicia a través del espejo, que no es otra cosa que la galaxia, inabarcable, llena de seres sorprendentes: “Puede suceder cualquier cosa”, dice uno de los personajes. Y sí, así es, en este nuevo Silver Surfer la sorpresa, los nuevos personajes y la inmensidad de la galaxia nos mantienen expectantes. Bajo mi modesto juicio, aquella severidad del Silver Surfer de Lee, atormentado por la incomprensión humana, parece diluirse aquí bajo una falsa ligereza e ironía. Porque quizá, depende de cómo cada uno lo quiera ver, Silver Surfer aprende más de la verdadera naturaleza humana al comprobar que su joven acompañante tiene verdaderas necesidades: comer, visitar urgentemente un retrete, volver a comer, en definitiva, atender las necesidades básicas de un homo sapiens. Y eso, parece descubrirlo Norrin Radd-Silver Surfer ahora. Tanta filosofía no le había servido de nada. Solo puedo recomendar esta revisión del deslizador plateado, más ligera que otras pero no por ello menos sugerente. Depende de dónde crea cada uno que acaba la filosofía y comienza el puro entretenimiento. De ambos tiene esta obra.

Fernando González Viñas

06 junio 2014

RUPERTO SE FUE A ALEMANIA

Título: EL ÚLTIMO YEYÉ
Autores: FERNANDO GONZÁLEZ VIÑAS, JOSÉ LÁZARO
Editorial: BERENICE
Páginas: 128
PVP: 15,95 €


Fernando González Viñas es un guionista como la copa de un pino. He dicho guionista y en realidad debería decir artista a secas, pues no tengo noticia de que haya algo que no sepa hacer bien: escribe, traduce, pinta, juega de dulce al futbito, sabe de toros y seguro que incluso se plancha las camisas. Nació, para más señas, en Villanueva del Duque, en época indefinida (la fecha no figura en la solapa, así que debemos sospechar que es muy remota). Yo tuve la suerte de publicarle sus dos primeros libros, sendas biografías de Manolete y José Tomás, que precedieron al puñado de obras que su feliz incontinencia le ha obligado a poner en el mercado, entre el que destaca la novela Esperando a Gagarin.
            A José Lázaro lo conocí una tarde y no lo he vuelto a ver. Vaya por delante que me pareció un tipo serio, competente, muy en lo suyo (que es crear), y yo esto lo admiro de veras. (Por cerrar el tema de los patronímicos, les informo de que nació en Elda, Alicante, también en fecha indefinida.) Me lo presentó Fernando, precisamente porque querían mostrarme los primeros bocetos y páginas de lo que ahora es la novela gráfica El último yeyé y entonces era solo un proyecto con muy buena pinta. Tenía buena pinta primero por la historia, de la que luego les hablo, y luego por los dibujos de Lázaro, que ya en aquellos primeros lápices mostraba una espectacular capacidad para la caracterización, dotes especiales para la creación de ambientes y un estilo personal, en la mejor tradición de los caricaturistas patrios. El atrayente ritmo narrativo de la historia no puedo atribuírselo a él, o no solo, pues me mostraron un storytelling abocetado por el guionista, que el dibujante fue siguiendo escrupulosamente (excepto allí donde tuvo el acierto de mejorarlo, como suelen hacer los que respiran imágenes en lugar de palabras cuando tienen un guion entre sus manos). El resultado ya era cachondo entonces, que estaba a medio cocer, así que imagínense ahora. Ambos decidieron que la historia estaba hecha para el blanco y negro, y Lázaro propuso a mitad de camino añadir tonos grises. El resultado está a la vista: las páginas ganaron en tersura, profundidad y matices.

            El libro transporta al lector a la Alemania del primer lustro de los años 70, más concretamente a Oberndorf, uno de aquellos pueblecitos que acogieron legiones de emigrantes españoles. El que hace aparición allá donde los teutones es Ruperto, aunque primero escribe para avisar a su hermano Fernando de su inminente llegada. “Esa es una buena noticia”, comenta un amigo, “aquí hay trabajo para todos”. Y Fernando contesta: “¿Mi hermano trabajar? Mi hermano no le ha dado un palo al agua en toda su vida”. Y es que Ruperto es “el último yeyé” del título, un soñador con talento y energía para dos cosas: la música y vivir la vida. El genial fiestero es el símbolo de una generación irredenta, ansiosa de libertad, que pocas veces ha salido tan bien retratada como en esta obra original, valiente y hasta necesaria para comprender mejor nuestro pasado y a nosotros mismos. 

Javier Fernández 

03 junio 2014

SESIÓN DE FIRMAS DE "EL ÚLTIMO YEYÉ" EN CRASH COMICS


Este Viernes 6 de Junio tendremos a Fernando González Viñas y a José Lázaro (autores de "El Último Yeyé") dedicando su comic aquí, en Crash Comics a las 20:30. ¡No os lo perdais!



16 mayo 2014

LOS ENTRESIJOS DE "EL ÚLTIMO YEYÉ"

Por gentileza de José Lázaro, dibujante de El Último Yeyé, tenemos en exclusiva algunos bocetos del estudio previo de personajes de la obra; también podemos disfrutar de algunas páginas de bocetos del guionista Fernando González Viñas

Estudio de personajes 1

Estudio de personajes 2

Estudio de personajes 3 

Estudio de personajes 4

Bocetos del guionista 1

Bocetos del guionista 2

Bocetos del guionista 3

Bocetos del guionista 4

Página de "El Último Yeyé"

06 mayo 2014

EL ÚLTIMO YEYE

El último yeyé es una novela gráfica que llegará a primeros de mayo a las librerías y que se presentará el viernes día 23 de mayo en el bar El Automático, con noche de música yeyé incluida. El último yeyé es una novela sobre música yeyé y emigrantes españoles en Alemania.
Oberndorf, 1974. Hace muy poco que Ruperto ha llegado a este pueblecito alemán, siguiendo la estela de los que emigraron antes. Se niega a creer lo que todos le dicen, que aquello no es el paraíso que muchos creen y que quizá sea hora de volverse. Pero pronto empezará a no encajar con el trabajo en las fábricas, con el estricto orden de la vida germánica, y con los madrugones a la alemana. No aguanta el pan de centeno, ni el café aguado ni tanta mantequilla. Desubicado por naturaleza, todavía se define a sí mismo como un yeyé y decide montar un grupo musical, Los Mantas, con el que triunfar en Alemania como ningún emigrante ha sabido hacerlo... Ruperto sólo parece tener dos certezas: que todo esto de Alemania no es sino un cuento absurdo y que las 7 de la mañana no son horas para levantarse.
El último yeyé es una novela gráfica inspirada en hechos reales que, con una cuidada documentación, traza la crónica de ida y vuelta de la emigración, un hecho que parece repetirse en cualquier lugar y en cualquier tiempo.
Este comic verá la luz en breve de mano de la editorial Berenice y su autoría pertenece a los Cordobeses Fernando González Viñas (guión) y José Lázaro (dibujo).


22 abril 2014

ENTREVISTA A RAULO

Tenemos el placer de informaros que este Viernes 25 de Abril se inaugura la Exposición "Del steampunk al apocalipsis zombie" del autor Cordobés Raúl Cáceres Anillo (Raulo). La exposición permanecerá hasta el día 16 de mayo y tendrá lugar en Rectorado de la UCO (antigua Facultad de Veterinaria).
La inauguración se celebrará a las 19:00 en el propio Rectorado y tendremos la oportunidad de escuchar una charla con el autor y Javier Fernández, el comisario de la exposición.



Aprovechando este evento os dejamos por aquí esta entrevista que nos ha concedido Raulo, también sortearemos, a través de nuestro Twitter, un ejemplar de su comic "Elizabeth Bathory, El viaje del ataúd maldito" con un dibujo suyo dedicado. Si queréis participar en el concurso, estad atentos a nuestro Twitter y enviadnos un mensaje privado a nuestro Twitter @crash_comics con la respuesta a la pregunta sorpresa que hemos colocado en la entrevista.


1-      ¿Cuándo empezaste a leer comics?¿Qué leías cuando eras más joven?
Empecé a leer comics desde muy pequeño. Mi hermano mayor  fue el que empezó a meter tebeos en casa y yo los leía de rebote. Y como todo el mundo, primero empiezas con Mortadelo, Superlópez y luego pasé a los superhéroes y más adelante Cimoc, Creepy, etc.

2-      ¿Qué comics lees ahora?
Ahora soy muy selectivo al comprar cómic. Me he centrado sobre todo en el género de terror y en autores muy concretos. Tengo una tebeoteca bastante decente, pero me sigue gustado más el cómic que se publicaba en los 70-90. Actualmente sólo me pillo las reediciones del Creepy y el Eerie y cosillas que salen de autores clásicos, como Corben o Wrigthson. También mangas de autores raros como Junji Ito, Hanazawa, Maruo o Kago. Este último, me tiene fascinado. Sus historias son enfermizas y geniales y además experimenta con la narrativa, algo que ya se ve poco.

3-      ¿Qué dibujantes y escritores te gustan más? ¿Cuales terminaron   influyéndote?
Para contestarte a esto, hay que parcelar muy bien las áreas: En cuanto a dibujo, me quedo con Bolland y Windsor-Smith, los maestros por derecho propio; en el terreno del entintado, Wrigthson, Corben, Totleben, y otros muchos de la “escuela EC” y del cómic de terror americano; respecto de la composición de página, el gran  Eisner, por supuesto, y Craig Russell, un renacentista increíble o Guido Crepax. En cuanto a los guionistas, me gustaron en su momento Alan Moore y Frank Miller, pero realmente, lo que más me ha influido a nivel argumental no ha sido el cómic, sino el ensayo. Apenas leo novelas, pero me trago montones de estudios sobre esoterismo, mitología, historia o psicología. Son canteras magníficas donde encontrar temas para llevar al cómic.


4-      ¿Cuándo decidiste que querías ser dibujante de cómics? ¿Cuál fue tu primer paso en esa dirección?
Yo siempre he querido ser dibujante de cómic. Desde pequeño me curraba mis historias, las entintaba y le echaba muchas horas. Me lo pasaba pipa. Mi hermano mayor , Miguel Ángel, con el que me llevo diez años, también dibujaba y estudió Bellas Artes, y siguiendo su estela y también me metí en la carrea, aunque ahora pienso que hubiera sido más práctico entrar en una escuela más específica, de ilustración o de cómic. Hay muchas cosas que no me enseñaron en la carrera y que tuve que aprender por mi cuenta.

5-      ¿Te interesa trabajar en la industria americana por razones exclusivamente profesionales o era una aspiración que siempre has       tenido?
Yo no aspiraba, ni aspiro, a trabajar para tal o cual editorial, pero si sale trabajo, hay que probar y hacer carrera. Lo que realmente quiero es encontrar una editorial, americana, europea o extraterrestre, que me contrate y me deje escribir y dibujar lo que me dé la gana.

6-      ¿Cómo surgió el contacto con AVATAR PRESS en su momento?
Tras una larga etapa trabajando felizmente en revistas españolas de género pornográfico, y habiendo llegado a cierto tope, me apetecía probar en otro sitio. El cambio también surgió de manera natural, un poco empujado por las circunstancias familiares, ya que cuando tienes dos hijas pequeñas merodeando continuamente por el estudio es imposible hacer cómic para adultos.
Yo entré en Avatar Press gracias a Juanjo RYP, ese pedazo de dibujante. Él también empezó como yo en la revista Wetcomix y cuando le pregunté sobre la posibilidad de intentarlo en Avatar, me aconsejó, me guió y le habló muy bien  de mí al editor. Tras hacer una prueba (una portada de Lady Death que luego me publicó), empecé a trabajar en 2007 y desde entonces sigo con ellos.


7-      ¿Tienes buen nivel de inglés o necesitas traducciones para    interpretar los guiones que recibes?
Mi nivel de inglés era el básico del instituto, así que tuve que espabilar y ponerme al día. Entiendo el  texto en un 80%, así que siempre tengo que ayudarme con el diccionario, y aún así, hay vulgarismos y frases hechas que no acabo de entender del todo. Confieso que alguna vez he dibujado escenas en las que no sabía qué narices estaban hablando los personajes.

8-      ¿Cómo prefieres los guiones, muy completos y detallados   (especificando las viñetas, planos, diálogos,..) o más simplificados   y abiertos a interpretación?
Por experiencias pasadas, prefiero que el guionista sólo se ocupe de la parte literaria. El tema de los planos, de la colocación de la cámara, es complicado y no siempre aciertan. También es muy frecuente que el guionista condense en una sola viñeta una escena que necesita varias viñetas: “fulano de tal salta, choca y rebota para terminar tumbado boca abajo”. Este error se debe a que piensan en cine, en movimiento y tiempo, y no en cómic, imágenes estáticas yuxtapuestas. Yo tiendo a la composición de página barroca y experimental, pero esto no siempre es posible, ya que hay guionistas que no quieren que modifiques su story (sí, a veces hay comics que parecen storys  de cine). Lo ideal sería que el guionista describa las escenas y escriba los diálogos y cartelas, para que luego el dibujante trocee y reparta todo ese material en páginas y viñetas. Aunque  esto es difícil en el sistema americano, yo he conseguido llegar a cierto término medio.


9-      ¿Qué puedes decirnos de los guiones de David Lapham, Garth      Ennis y Max Brooks?
Bueno, pues que son guiones con los que he disfrutado, a veces sufrido y en cualquier caso, aprendido muchas cosas. Lapham ofreció un giro de tuerca interesante al concepto creado por Ennis en su serie Crossed (infectados-zombis fuera y psicópta dentro), y Brooks se superó a sí mismo introduciendo a los vampiros en su universo zombi. A nivel técnico, se notan las tablas de los dos primeros, y aunque Brooks lleva poco tiempo en esto del cómic, ya va como un cohete. Y por supuesto, he tenido algunos choques creativos (con algunos más que con otros), pero en cualquier caso es todo un honor dibujar junto a estos gigantes. Yo ya me había leído hace años Zombi, guía de supervivencia y Guerra Mundial Z de Brooks; era fan suyo, así que adaptar su nuevo relato, The Extinction Parade (El desfile de la extinción), está resultando una gozada. Vampiras buenorras, zombis, filosofía del apocalipsis y la prosa de Brooks… ¿qué más puedo pedir? Además, resulta curioso y sincrónico el hecho de que en mi primer cómic, Elizabeth Bathory, yo incluyera al Langsuir, un tipo de vampiresa del folclore malayo, y al cabo de los años resulta que acabo dibujando una historia de Brooks ambientada en Malasia y protagonizada por vampiras!


10     ¿Con qué otros escritores te gustaría trabajar?
Con escritores muertos, como Homero, Poe,  Lovecraft… así, no pueden quejarse si no les gusta la adaptación. No, es broma, pero sí me gustaría hacer algo de Lovecraft. Las adaptaciones de Conan de Roy Tomas me parecen geniales. Mmmm… En realidad me gustaría trabajar con escritores que no vengan del cómic y que me dejaran un poco a mi aire adaptando sus obras. Ojalá tuviera tiempo para iniciar proyectos importantes con amigos escritores con los que he hecho algunas cosillas: Házael González (escritor mágico y todoterreno), Rafael Linero (surrealista malvado), Manuel Amaro y Tito Alberto( killers literarios), Hernán Migoya (un clásico del underground español), y otros, que me perdonarán por no mencionarlos.

11      ¿Sueles documentarte mucho para cada proyecto antes de dibujar?
Hay que documentarse todo lo que se pueda en el tiempo que se tenga. Antes iba a la biblioteca, sobre todo cuando hacía comics de ambientación histórica, pero actualmente Google facilita mucho el trabajo. No obstante hay que tener cuidado con internet, porque al final todos beben de las mismas fuentes. Como también me gusta la fotografía, tengo un extenso archivo fotográfico personal para usar como referencia.


12     Aparte de para las series que has dibujado, has realizado portadas        para otras colecciones de AVATAR PRESS como NIGHT OF THE       LIVING DEAD (Por cierto sin acreditar debidamente en su edición española). ¿Te gustaría realizar portadas para cómics ajenos al terror y el gore o los disfrutas demasiado? ¿En qué otras series (sean de terror o no y de AVATAR u otra editorial) te gustaría trabajar?
Hacer portadas es otra de las tareas de la editorial y es una cosa curiosa. Cada número de una serie tiene una portada regular y luego un montón de portadas alternativas, y todas se publican por separado, es decir, que varían las portadas pero el interior del cómic es el mismo. Eso en España sería impensable. Los americanos son muy raros. Lo bueno de todo esto es que el portadista puede dar salida a ideas alternativas al argumento principal, como sucedía en la serie Crossed, donde muchas de las portadas no tenían nada que ver con la historia interior, pero mostraban otras posibles escenas de este universo apocalíptico. Normalmente el editor suele describirme la escena que quiere para una portada, pero en Crossed  y Night of the living dead me dejaba libertad total para desarrollar mis propias escenas y temas, así que fue muy divertido y creativo.
Estoy muy a gusto en el género de terror, pero me gustaría tocar un poco más el histórico o el de espada y brujería. Y algún día, cuando Venus se alinee correctamente, volveré al porno, claro que sí. También deseo colarme en el nuevo Creepy. La verdad es que echo de menos el formato revista y serializar.


13     ¿Cuánto tiempo dedicas al acabado de una portada? ¿Y a las        páginas interiores? ¿Siempre las entintas tú ?      
Yo tardo más en hacer una página que una portada, aunque eso varía dependiendo de la complejidad de la escena. Una página me lleva un día y medio, incluyendo lápices y tinta. Siempre entinto mis páginas y nunca he dibujado ni entintado para otros dibujantes. Mis lápices son bastante guarros, así que sería complicado que otro los entintara. También he coloreado algunas de mis historietas, pero en Avatar hay que producir a mucha velocidad, así que del color se ocupa un estudio.

14     Cada vez hay más artistas que dibujan y entintan digitalmente ¿No        te tienta hacerlo?
Nunca lo he probado, pero no me llama mucho la atención. Sinceramente, cuanto menos dependa de programas y de hardware, mejor. En realidad, el cómic es una de las artes más baratas que existen, en cuanto a materiales. Sólo necesitas lápiz, pincel, tinta y papel. Luego ya viene la parte informática, pero en lo esencial, en lo analógico, el gasto es insignificante. Cuidado con fascinarse con la tecnología y descuidar el dibujo de toda la vida, que es la base de todo.

*Pregunta Concurso Twitter: ¿en que revista publicó Raulo su comic "Elizabeth Bathory, El viaje del ataúd maldito" por entregas?

15     ¿Cómo te enfrentas a la realización de una página? ¿Te lees el       guión completo antes de empezar a dibujar? ¿Haces un abocetado       previo?
Leo el capítulo completo y voy haciendo un story muy esquemático de cada página, con monigotes. Luego vuelvo a abocetar cada página, esta vez centrándome en la composición de viñetas. Entonces ya empiezo los lápices finales, con un dibujo más depurado y finalmente, entinto.



16     ¿Has tenido alguna vez problema con las fechas de entrega debido         a la complejidad de algún proyecto u otras razones?
Sólo una vez, y fue por un error de cálculo del editor. Tuve que suspender un viaje, y finalmente entregué a tiempo. Pero generalmente, cumplo mi cuota de páginas mensuales sin problema.

17     ¿Has usado alguna vez modelos para acertar con las posturas o la         iluminación?
Practiqué con modelos en Bellas Artes, pero entonces todavía no hacía comics profesionalmente. Cuando hay escorzos complicados, a veces hago que pose mi mujer o mi hija. Una vez di un curso de animación y disponíamos de una modelo, así que aproveché la oportunidad para pedirle poses que usé en la serie que estaba dibujando en ese momento: Justine y Juliette. Pero normalmente no uso modelos y dibujo directamente de cabeza. También uso fotos familiares: es muy divertido coger una escena casera y distorsionarla para convertirla en una escena de terror.


18     Tu estilo es muy reconocible, ¿Cuándo alcanzas esta depuración?          ¿Has tenido que adaptarlo por exigencias editoriales?
Al principio tenía algunos gestos del underground, procedentes de autores como Burns, o Mezzo y Pirus, pero luego fui volviéndome más realista, como exigía el porno que hacía por entonces, y también fui derivando hacia la escuela EC, con fuertes claroscuros. Empecé a hacer un entintado más barroco cuando entré en Avatar, pero no porque me lo pidieran. Simplemente, surgió. El cuerpo me pedía estudiar las técnicas de entintadores como Wrigthson o Totleben y fui incorporándolos. También, en Avatar, había un gusto por la aglomeración, el horror vacui y el detallismo, que tuvo su punto álgido con Juanjo RYP, y al que me sumé placenteramente. En Captain Swing, una serie de ambientación previctoriana, intenté aumentar la oscuridad y acercarme al grabado. Otro rasgo de mi estilo sería la composición de página, del que pueden verse buenos ejemplos en Aguas Calientes.

19     ¿Tienes que abocetar pruebas diferentes hasta llegar a un acabado          que te guste, que satisfaga al editor y con el que estés cómodo?
Yo mando cada página a lápiz al editor y éste se la manda al guionista. Ellos indican si hay que corregir algún fallo o mejorar alguna viñeta. Una vez aprobada, dan luz verde para entintar. También se suele hacer una hoja de modelo de los personajes principales, con el giro del cuerpo y una tabla de expresiones faciales.

20     Según tu opinión, ¿Un dibujante de cómics debe experimentar?
Un dibujante debe hacer lo que le pidan sus tripas. A mí me piden juguetear y probar con la composición y la narrativa de cómic.

21     Cuando termines con EXTINCTION PARADE, ¿Tienes ya otras series a la vista? ¿Serán en AVATAR PRESS?
Ya veremos lo que me encarga mi editor. Tengo una serie empezada e inédita que se quedó aparcada en el cajón de Avatar por otras prioridades y que espero retomar en el futuro. Tenía buena pinta: steampunk antediluviano…



22     ¿Hay alguna historia propia que quieras plasmar en viñetas o algún      proyecto personal en colaboración con otro escritor?
Tengo abocetada una historia de Íberos en Córdoba. También llevo años escribiendo un ensayo sobre vampiros y muchas de esas leyendas podrían adaptarse a cómic. Aunque el tiempo es escaso, colaboro con pequeños comics en Killertoons 2.0 donde comparto páginas con los grandes comiqueros cordobeses.

23     Pese a llevar años sin dibujar una serie prolongada de temática     erótica ¿Crees que aún se te etiqueta como autor de cómics porno o ya nadie se acuerda? ¿Te gustaría volver al género? ¿Te quedó algo por contar?
No sé si se acuerdan, pero por si acaso, yo se lo recuerdo: soy un orgulloso pornoautor. Hay todavía mucha tinta en el tintero: Tengo un carpetón con muchas ideas y bocetos para comics porno que algún día espero realizar en alguna revista o álbum. Sé que nadie triunfa con el porno y que a veces es un callejón sin salida por su marginalidad, pero es un género atávico, crudo, sincero, y con mucho territorio virgen (menuda contradicción). Antes solía gritar “otra pornografía es posible” y ahora grito “todo lo posible está en la pornografía”.



24     ¿Te sientes reconocido en tu sector?
No demasiado, pero es que me queda mucho camino. Yo por ahora me conformo con sublimar mis neurosis, divertir, entretener y horrorizar a los lectores, y vivir del cómic.

25     Además de comics, has ilustrado portadas de discos y juegos de   mesa. ¿Es muy distinto, te resulta más divertido o depende de cada    producto?
Fuera del cómic, todos estos encargos los cogí por pura afición. Como amante del metal extremo, fue un honor dibujar la portada de los Exhumed Day, una banda bestial. También soy rolero, así que cuando me ofrecieron dibujar suplementos del juego de rol Aquelarre, del genial Ricard Ibáñez, aluciné en colores. Gracias a la asociación Jugamos Todos, también tuve la oportunidad de ilustrar el juego de cartas Córdoba, de Reiner Knizia, yel juego de mesa  El Palacio de Viana, de Jesús Torres. Cuando ilustro juegos, pienso en los antiguos juegos de Cefa, como Misterio o El Imperio Cobra, que tenían unas ilustraciones magníficas.

Córdoba, 21 de abril de 2014.

04 marzo 2014

LA BATALLA DEL ÁTOMO CONTRA LA GUERRA DE LA TRINIDAD


Entre diciembre y febrero se han desarrollado casi en paralelo dos intensos minicrossovers  en Marvel Cómics y su Distinguida Competencia.

Portada de la primera entrega de La Batalla del Átomo

LA BATALLA DEL ÁTOMO ha abarcado dos entregas de cada colección mutante, para contar una aventura centrada en los protagonistas de LA NUEVA PATRULLA-X, por lo que su principal artífice ha sido su guionista, Brian Michael Bendis.
Siendo una historia con una premisa bastante débil (se puede contar sin que suponga ni siquiera un spoiler -sobretodo si sigues la serie habitual-) que es: TODO el mundo quiere que los X-Men del pasado vuelvan a su época (incluso ellos), está bien aprovechada y resulta interesante, más si cabe cuando tira de un recurso manido en la historia mutante y marvelita presentándonos el enésimo futuro distópico y poco halagüeño, en una aventura de viajes temporales, si bien el tono, los personajes (nuevos y clásicos) y los sucesos están tan bien llevados que se desprende una lectura agradable y que parece ir hacia alguna parte, aunque habrá que seguir leyendo la serie principal si queremos ver exactamente hacia donde.

Portada de la primera entrega de Guerra de la Trinidad

A LA GUERRA DE LA TRINIDAD de DC por desgracia le pasa lo contrario. Coincide con el evento mutante en que su premisa no es  demasiado compleja ni interesante (abrir la caja de Pandora o no abrirla) y tampoco ofrece una conclusión definitiva, lo cual no me desagrada, aunque como prólogo de la inminente FOREVER EVIL (o MALDAD ETERNA ) parece bastante conseguido, dados los giros finales de la trama, ciertamente imprevisibles. Pero el inconveniente de LA GUERRA DE LA TRINIDAD es, que de las apenas cuatro grapas (edición española de ECC) que contienen todo el evento en los números de enero y febrero de LA LIGA DE LA JUSTICIA y LA LIGA DE LA JUSTICIA DE AMÉRICA, gran parte de su contenido, correspondiente a los números originales americanos de otras series como son CONSTANTINE, LA LIGA DE LA JUSTICIA OSCURA, FANTASMA ERRANTE y TRINITY OF SIN:PANDORA, no aportan gran cosa y lastran considerablemente el ritmo, la atención y el interés en una historia convenientemente breve y acelerada, extendiéndose y ralentizando su lectura en exceso con multitud de pasajes innecesarios y vacuos, como ya ocurrió con LA IRA DEL PRIMER LANTERN, la brillante pero excesivamente hinchada saga final del GREEN LANTERN de Geoff Johns.

Portada de la primera entrega de Maldad Eterna

En la parte gráfica, Ivan Reis y Doug Mahke en sendas coleccíones de la JLA están estupendos y espectaculares, siendo el resto de los dibujantes, curiosamente todos españoles aunque de muy distintos estilos, menos afortunados a mi gusto aunque para nada malos. El ilustrador de LA LIGA DE LA JUSTICIA OSCURA, Mikel Janin destaca con un estilo a mi entender demasiado frío y aséptico, que no feo, pero poco apropiado para los personajes y la colección que dibuja.  
Los artistas gráficos de Marvel en LA BATALLA DEL ÁTOMO también están a un gran nivel, destacando como es habitual Stuart Immonem en sus números de LA NUEVA PATRULLA-X.
Y después de estos intensos cruces de series, ya solo queda ver hacia donde nos llevan.

J.A. Santiago

03 marzo 2014

BASES CONCURSO TWITTER




1.       La persona participante debe ser seguidor de nuestro twitter @crash_comics
2.       El obsequio que ganará el participante del sorteo o concurso no podrá ser canjeable por ningún  otro artículo.
3.       Nos pondremos en contacto con el ganador del concurso, sorteo o promoción a través de mensaje privado por twitter para pedirle sus datos o los de la persona que recogería el obsequio en su lugar.
4.       Una vez tengamos los datos del ganador, este podrá recoger su premio en Crash Comics (Calle Duque de Fernán Núñez, 2, 14003 Córdoba), en un plazo de 7 días después de la finalización del concurso o sorteo (a no ser que se anuncie otra fecha explicitamente). El premio u obsequio NO SE ENVIARÁ POR CORREO, es imprescindible que el ganador, o una persona que él autorice, RECOJA EL PREMIO FISICAMENTE EN LA TIENDA.
5.    Crash Comics se reserva el derecho de cambiar las normas de los concursos, sorteos o promociones, aunque prometemos que solo lo haremos en casos de fuerza mayor.
6. Si el concurso consta de preguntas; Crash Comics ejercerá de jurado para decidir qué respuestas son consideradas correctas y cuales no.
7.     Si el concurso consta de varios premios, el número de estos dependerá del stock disponible para dicho concurso, siempre tendrán preferencia los ganadores que antes acudan a recoger su obsequio. 

20 enero 2014

SHAZAM!

TÍTULO: Liga de la Justicia nº 13
AUTORES: Geoff Johns y Gary Frank
PRECIO: 2.50€
FORMATO: Comicbook, 48 páginas a color.


Entre los números 13  y 20 ( Mayo a Diciembre de 2.013) de la colección mensual LA LIGA DE LA JUSTICIA de ECC se ha publicado a modo de complemento de la serie principal la historia SHAZAM!, una recreación del origen del Capitán Marvel de DC para estos tiempos de los nuevos 52. Tal vez esta maxiserie haya pasado desapercibida para el aficionado por tratarse de un extra que sólo ha ocupado la portada y el interior íntegro de la publicación en su primera y última entrega, faltando incluso como complemento de relleno en alguna de las entregas mensuales de la Liga, pero es con mucho el mejor tebeo de lo que la Liga viene siendo desde que se refundó su universo de ficción.

SHAZAM! merece tomo recopilatorio propio y mejor suerte, ya que otras historias de sus autores (un estupendo Geoff Johns escribiendo y Gary Frank dibujando), como las protagonizadas por Superman poco antes del comentado reinicio, conocieron edición en grapa y posterior recopilatorio de tapa dura, con sobrada calidad que lo justificara, y este es también el caso aunque se trate de un héroe mucho menos conocido en España que el Hombre de Acero.

Revisada toda la secuencia que forma la historia, SHAZAM! está bien construida, funciona por sí misma aunque se ve integrada en el nuevo universo DC y su inminente TRINITY WAR (estrenada este mismo enero en las colecciones de LA LIGA DE LA JUSTICIA y LIGA DE LA JUSTICIA DE AMÉRICA) y es sobre todo un retrato de personajes que se distancian considerablemente de cualquier parecido que el lector poco veterano pudiera suponer con el superhéroe por excelencia, Superman.

Billy Batson y su familia adoptiva son el epicentro de la acción, y lo mejor del cómic es verle como un superhéroe todopoderoso que se comporta como lo haría un niño, inexperto, travieso, ingenuo (que no tonto) y con las características propias de su edad. Pero es también una historia navideña, una travesía del héroe con aprendizaje o moraleja, un espectáculo visual tan bueno como todos a los que nos tiene acostumbrados Gary Frank a los lápices y tintas (el color merece halagos aparte) desde sus trabajos para TOP COW como MIDNIGHT NATION, y que no ha hecho sino mejorar.  Siendo un maestro del detalle y la acción su punto fuerte sigue siendo la expresividad y cercanía que consigue de sus personajes. Tal vez por ello su HULK haya sido la plasmación gráfica que menos me ha convencido de las que le he visto. Su SUPERMAN en cambio es Christopher Reeve a todos los efectos, sin que chirriara en absoluto ver al personaje con la cara del actor en todas las viñetas del cómic. Perfección absoluta al integrarle en las páginas del nuevo y fresco origen que escribió Johns y otras aventuras preNew52 como aquellas con la Legión de Superhéroes o contra Zod y Brainiac.


Y es que los cómics de superhéroes de Johns y Frank remiten a algo más en el lector de cierta edad. Si su SUPERMAN es el de mi infancia, SHAZAM! tiene algo del cine americano de los 80 que formó parte de ella, como LOS GOONIES, a los que se hace referencia explícita, y a esas historias de batallas fantásticas en New York como LOS CAZAFANTASMAS o HOWARD, UN NUEVO HÉROE, y que en parte supo reflejar la película de LOS VENGADORES. .

Es de esperar que el personaje central de SHAZAM! continúe su andadura en manos menos capaces que lo devuelvan a un estatus de mayor disimulo entre tanto superhéroe de primera en DC y sosias de Batman, pero estaría bien que siguiera un poquito más en  las de Johns y Frank que tan bien lo entienden y dejan ganas de más.   


J.A.Santiago 

13 noviembre 2013

BUCKY Y LA VIUDA: THE AMERICANS

TÍTULO: Soldado de Invierno nº 02: La caza de la Viuda Negra
AUTORES: Ed Brubaker, Jason LaTour, Butch Guice, Nic Klein.
PRECIO: 18€
FORMATO: rústica, 224 páginas a color

Soldado de Invierno nº 02: La caza de la Viuda Negra
Siendo una de sus creaciones más recientes, EL SOLDADO DE INVIERNO es un logrado personaje de la Casa de las Ideas por sus muchas facetas, ahora de actualidad debido al estreno del trailer de la nueva peli del CAPITAN AMERICA a la que da título y su aparición  en la serie de animación LOS PODEROSOS VENGADORES. Sin duda en pantalla apenas veremos un libre esbozo de la personalidad del Soldado, debido inevitablemente más a la limitada duración de un film que a las posibles licencias que Hollywood habitualmente se permite.
Siendo el Soldado de Invierno un concepto con pocos años de vida, James Buchanan Barnes comienza paradójicamente su andadura en los años 40 como Bucky, el joven camarada del Capitán América durante la 2ª Guerra Mundial y miembro de Los Invasores, supergrupo de los aliados durante la gran contienda contra los nazis. Desaparece de escena simultáneamente al capi, y cuando vuelve, en lugar de representar el regreso los ideales del sueño americano, de la honestidad y la justicia como Steve Rogers, lo hace de forma encubierta, encarnando el lado más oscuro de la Guerra Fría y sus tétricos subterfugios. Rogers es un héroe y un símbolo, Bucky una víctima y un secreto a esconder bajo la alfombra.
Cuando más adelante, Bucky toma el relevo temporalmente de Steve Rogers, es un Capitán América muy atípico, uno que ha trabajado antes para los rusos durante décadas, como asesino durmiente con el cerebro lavado. Rogers es el icono, mientras que el escudo del capi es un salvavidas para Bucky, que no desea ser el capi pero lo necesita y no soporta ver a nadie que no sea su amigo bajo la máscara de la A.
Su cuerpo, mutilado, tiene las capacidades de un hombre corriente (todo lo normal que se le permite a un héroe Marvel) salvo por el brazo biónico que le implantaron los soviéticos que le rescataron de las heladas aguas árticas y lo utilizaron como sicario. Su mente, destrozada, vuelve en sí con no pocas cicatrices que condicionaran toda su andadura. 

Capitán América Nº 02: El soldado de invierno (Marvel Deluxe)
Incluso su amor por la Viuda Negra, rusa y como él víctima de las malas artes de la Sala Roja es más el romance de unos extraños en su propio país, unos apátridas. Su único hogar, su única constante, es el otro. Sin eso Barnes está perdido. El destino final de su relación podemos leerlo en SOLDADO DE INVIERNO: LA CAZA DE LA VIUDA NEGRA, publicado este mes por PANINI.  El Soldado de Invierno es un héroe trágico, el eje sobre el que gira toda la dilatada y estupenda etapa de Ed Brubaker al frente de la serie del Centinela de la Libertad, y su posterior maxiserie SOLDADO DE INVIERNO (editada al completo en España en sólo dos tomos) que no se dilató demasiado debido al abandono de Brubaker de la editorial y la previsible bajada de ventas que le siguió. Esta saga sirvió para apuntalar un destino aun más oscuro para Bucky Barnes, tras el cual espero que el personaje se revitalice en manos capaces y engrose tal vez más adelante las filas de SHIELD y sus VENGADORES SECRETOS, para encontrarse con su amada Natasha Romanov una vez más.

J.A. Santiago