22 abril 2014

ENTREVISTA A RAULO

Tenemos el placer de informaros que este Viernes 25 de Abril se inaugura la Exposición "Del steampunk al apocalipsis zombie" del autor Cordobés Raúl Cáceres Anillo (Raulo). La exposición permanecerá hasta el día 16 de mayo y tendrá lugar en Rectorado de la UCO (antigua Facultad de Veterinaria).
La inauguración se celebrará a las 19:00 en el propio Rectorado y tendremos la oportunidad de escuchar una charla con el autor y Javier Fernández, el comisario de la exposición.

Aprovechando este evento os dejamos por aquí esta entrevista que nos ha concedido Raulo, también sortearemos, a través de nuestro Twitter, un ejemplar de su comic "Elizabeth Bathory, El viaje del ataúd maldito" con un dibujo suyo dedicado. Si quereis participar en el concurso, estad atentos a nuestro Twitter y al "Asterisco" de esta entrevista ;-)


1-      ¿Cuándo empezaste a leer comics?¿Qué leías cuando eras más joven?
Empecé a leer comics desde muy pequeño. Mi hermano mayor  fue el que empezó a meter tebeos en casa y yo los leía de rebote. Y como todo el mundo, primero empiezas con Mortadelo, Superlópez y luego pasé a los superhéroes y más adelante Cimoc, Creepy, etc.

2-      ¿Qué comics lees ahora?
Ahora soy muy selectivo al comprar cómic. Me he centrado sobre todo en el género de terror y en autores muy concretos. Tengo una tebeoteca bastante decente, pero me sigue gustado más el cómic que se publicaba en los 70-90. Actualmente sólo me pillo las reediciones del Creepy y el Eerie y cosillas que salen de autores clásicos, como Corben o Wrigthson. También mangas de autores raros como Junji Ito, Hanazawa, Maruo o Kago. Este último, me tiene fascinado. Sus historias son enfermizas y geniales y además experimenta con la narrativa, algo que ya se ve poco.

3-      ¿Qué dibujantes y escritores te gustan más? ¿Cuales terminaron   influyéndote?
Para contestarte a esto, hay que parcelar muy bien las áreas: En cuanto a dibujo, me quedo con Bolland y Windsor-Smith, los maestros por derecho propio; en el terreno del entintado, Wrigthson, Corben, Totleben, y otros muchos de la “escuela EC” y del cómic de terror americano; respecto de la composición de página, el gran  Eisner, por supuesto, y Craig Russell, un renacentista increíble o Guido Crepax. En cuanto a los guionistas, me gustaron en su momento Alan Moore y Frank Miller, pero realmente, lo que más me ha influido a nivel argumental no ha sido el cómic, sino el ensayo. Apenas leo novelas, pero me trago montones de estudios sobre esoterismo, mitología, historia o psicología. Son canteras magníficas donde encontrar temas para llevar al cómic.


4-      ¿Cuándo decidiste que querías ser dibujante de cómics? ¿Cuál fue tu primer paso en esa dirección?
Yo siempre he querido ser dibujante de cómic. Desde pequeño me curraba mis historias, las entintaba y le echaba muchas horas. Me lo pasaba pipa. Mi hermano mayor , Miguel Ángel, con el que me llevo diez años, también dibujaba y estudió Bellas Artes, y siguiendo su estela y también me metí en la carrea, aunque ahora pienso que hubiera sido más práctico entrar en una escuela más específica, de ilustración o de cómic. Hay muchas cosas que no me enseñaron en la carrera y que tuve que aprender por mi cuenta.

5-      ¿Te interesa trabajar en la industria americana por razones exclusivamente profesionales o era una aspiración que siempre has       tenido?
Yo no aspiraba, ni aspiro, a trabajar para tal o cual editorial, pero si sale trabajo, hay que probar y hacer carrera. Lo que realmente quiero es encontrar una editorial, americana, europea o extraterrestre, que me contrate y me deje escribir y dibujar lo que me dé la gana.

6-      ¿Cómo surgió el contacto con AVATAR PRESS en su momento?
Tras una larga etapa trabajando felizmente en revistas españolas de género pornográfico, y habiendo llegado a cierto tope, me apetecía probar en otro sitio. El cambio también surgió de manera natural, un poco empujado por las circunstancias familiares, ya que cuando tienes dos hijas pequeñas merodeando continuamente por el estudio es imposible hacer cómic para adultos.
Yo entré en Avatar Press gracias a Juanjo RYP, ese pedazo de dibujante. Él también empezó como yo en la revista Wetcomix y cuando le pregunté sobre la posibilidad de intentarlo en Avatar, me aconsejó, me guió y le habló muy bien  de mí al editor. Tras hacer una prueba (una portada de Lady Death que luego me publicó), empecé a trabajar en 2007 y desde entonces sigo con ellos.


7-      ¿Tienes buen nivel de inglés o necesitas traducciones para    interpretar los guiones que recibes?
Mi nivel de inglés era el básico del instituto, así que tuve que espabilar y ponerme al día. Entiendo el  texto en un 80%, así que siempre tengo que ayudarme con el diccionario, y aún así, hay vulgarismos y frases hechas que no acabo de entender del todo. Confieso que alguna vez he dibujado escenas en las que no sabía qué narices estaban hablando los personajes.

8-      ¿Cómo prefieres los guiones, muy completos y detallados   (especificando las viñetas, planos, diálogos,..) o más simplificados   y abiertos a interpretación?
Por experiencias pasadas, prefiero que el guionista sólo se ocupe de la parte literaria. El tema de los planos, de la colocación de la cámara, es complicado y no siempre aciertan. También es muy frecuente que el guionista condense en una sola viñeta una escena que necesita varias viñetas: “fulano de tal salta, choca y rebota para terminar tumbado boca abajo”. Este error se debe a que piensan en cine, en movimiento y tiempo, y no en cómic, imágenes estáticas yuxtapuestas. Yo tiendo a la composición de página barroca y experimental, pero esto no siempre es posible, ya que hay guionistas que no quieren que modifiques su story (sí, a veces hay comics que parecen storys  de cine). Lo ideal sería que el guionista describa las escenas y escriba los diálogos y cartelas, para que luego el dibujante trocee y reparta todo ese material en páginas y viñetas. Aunque  esto es difícil en el sistema americano, yo he conseguido llegar a cierto término medio.


9-      ¿Qué puedes decirnos de los guiones de David Lapham, Garth      Ennis y Max Brooks?
Bueno, pues que son guiones con los que he disfrutado, a veces sufrido y en cualquier caso, aprendido muchas cosas. Lapham ofreció un giro de tuerca interesante al concepto creado por Ennis en su serie Crossed (infectados-zombis fuera y psicópta dentro), y Brooks se superó a sí mismo introduciendo a los vampiros en su universo zombi. A nivel técnico, se notan las tablas de los dos primeros, y aunque Brooks lleva poco tiempo en esto del cómic, ya va como un cohete. Y por supuesto, he tenido algunos choques creativos (con algunos más que con otros), pero en cualquier caso es todo un honor dibujar junto a estos gigantes. Yo ya me había leído hace años Zombi, guía de supervivencia y Guerra Mundial Z de Brooks; era fan suyo, así que adaptar su nuevo relato, The Extinction Parade (El desfile de la extinción), está resultando una gozada. Vampiras buenorras, zombis, filosofía del apocalipsis y la prosa de Brooks… ¿qué más puedo pedir? Además, resulta curioso y sincrónico el hecho de que en mi primer cómic, Elizabeth Bathory, yo incluyera al Langsuir, un tipo de vampiresa del folclore malayo, y al cabo de los años resulta que acabo dibujando una historia de Brooks ambientada en Malasia y protagonizada por vampiras!


10     ¿Con qué otros escritores te gustaría trabajar?
Con escritores muertos, como Homero, Poe,  Lovecraft… así, no pueden quejarse si no les gusta la adaptación. No, es broma, pero sí me gustaría hacer algo de Lovecraft. Las adaptaciones de Conan de Roy Tomas me parecen geniales. Mmmm… En realidad me gustaría trabajar con escritores que no vengan del cómic y que me dejaran un poco a mi aire adaptando sus obras. Ojalá tuviera tiempo para iniciar proyectos importantes con amigos escritores con los que he hecho algunas cosillas: Házael González (escritor mágico y todoterreno), Rafael Linero (surrealista malvado), Manuel Amaro y Tito Alberto( killers literarios), Hernán Migoya (un clásico del underground español), y otros, que me perdonarán por no mencionarlos.

11      ¿Sueles documentarte mucho para cada proyecto antes de dibujar?
Hay que documentarse todo lo que se pueda en el tiempo que se tenga. Antes iba a la biblioteca, sobre todo cuando hacía comics de ambientación histórica, pero actualmente Google facilita mucho el trabajo. No obstante hay que tener cuidado con internet, porque al final todos beben de las mismas fuentes. Como también me gusta la fotografía, tengo un extenso archivo fotográfico personal para usar como referencia.


12     Aparte de para las series que has dibujado, has realizado portadas        para otras colecciones de AVATAR PRESS como NIGHT OF THE       LIVING DEAD (Por cierto sin acreditar debidamente en su edición española). ¿Te gustaría realizar portadas para cómics ajenos al terror y el gore o los disfrutas demasiado? ¿En qué otras series (sean de terror o no y de AVATAR u otra editorial) te gustaría trabajar?
Hacer portadas es otra de las tareas de la editorial y es una cosa curiosa. Cada número de una serie tiene una portada regular y luego un montón de portadas alternativas, y todas se publican por separado, es decir, que varían las portadas pero el interior del cómic es el mismo. Eso en España sería impensable. Los americanos son muy raros. Lo bueno de todo esto es que el portadista puede dar salida a ideas alternativas al argumento principal, como sucedía en la serie Crossed, donde muchas de las portadas no tenían nada que ver con la historia interior, pero mostraban otras posibles escenas de este universo apocalíptico. Normalmente el editor suele describirme la escena que quiere para una portada, pero en Crossed  y Night of the living dead me dejaba libertad total para desarrollar mis propias escenas y temas, así que fue muy divertido y creativo.
Estoy muy a gusto en el género de terror, pero me gustaría tocar un poco más el histórico o el de espada y brujería. Y algún día, cuando Venus se alinee correctamente, volveré al porno, claro que sí. También deseo colarme en el nuevo Creepy. La verdad es que echo de menos el formato revista y serializar.


13     ¿Cuánto tiempo dedicas al acabado de una portada? ¿Y a las        páginas interiores? ¿Siempre las entintas tú ?      
Yo tardo más en hacer una página que una portada, aunque eso varía dependiendo de la complejidad de la escena. Una página me lleva un día y medio, incluyendo lápices y tinta. Siempre entinto mis páginas y nunca he dibujado ni entintado para otros dibujantes. Mis lápices son bastante guarros, así que sería complicado que otro los entintara. También he coloreado algunas de mis historietas, pero en Avatar hay que producir a mucha velocidad, así que del color se ocupa un estudio.

14     Cada vez hay más artistas que dibujan y entintan digitalmente ¿No        te tienta hacerlo?
Nunca lo he probado, pero no me llama mucho la atención. Sinceramente, cuanto menos dependa de programas y de hardware, mejor. En realidad, el cómic es una de las artes más baratas que existen, en cuanto a materiales. Sólo necesitas lápiz, pincel, tinta y papel. Luego ya viene la parte informática, pero en lo esencial, en lo analógico, el gasto es insignificante. Cuidado con fascinarse con la tecnología y descuidar el dibujo de toda la vida, que es la base de todo.

*Pregunta Concurso Twitter: ¿en que revista publicó Raulo su comic "Elizabeth Bathory, El viaje del ataúd maldito" por entregas?

15     ¿Cómo te enfrentas a la realización de una página? ¿Te lees el       guión completo antes de empezar a dibujar? ¿Haces un abocetado       previo?
Leo el capítulo completo y voy haciendo un story muy esquemático de cada página, con monigotes. Luego vuelvo a abocetar cada página, esta vez centrándome en la composición de viñetas. Entonces ya empiezo los lápices finales, con un dibujo más depurado y finalmente, entinto.



16     ¿Has tenido alguna vez problema con las fechas de entrega debido         a la complejidad de algún proyecto u otras razones?
Sólo una vez, y fue por un error de cálculo del editor. Tuve que suspender un viaje, y finalmente entregué a tiempo. Pero generalmente, cumplo mi cuota de páginas mensuales sin problema.

17     ¿Has usado alguna vez modelos para acertar con las posturas o la         iluminación?
Practiqué con modelos en Bellas Artes, pero entonces todavía no hacía comics profesionalmente. Cuando hay escorzos complicados, a veces hago que pose mi mujer o mi hija. Una vez di un curso de animación y disponíamos de una modelo, así que aproveché la oportunidad para pedirle poses que usé en la serie que estaba dibujando en ese momento: Justine y Juliette. Pero normalmente no uso modelos y dibujo directamente de cabeza. También uso fotos familiares: es muy divertido coger una escena casera y distorsionarla para convertirla en una escena de terror.


18     Tu estilo es muy reconocible, ¿Cuándo alcanzas esta depuración?          ¿Has tenido que adaptarlo por exigencias editoriales?
Al principio tenía algunos gestos del underground, procedentes de autores como Burns, o Mezzo y Pirus, pero luego fui volviéndome más realista, como exigía el porno que hacía por entonces, y también fui derivando hacia la escuela EC, con fuertes claroscuros. Empecé a hacer un entintado más barroco cuando entré en Avatar, pero no porque me lo pidieran. Simplemente, surgió. El cuerpo me pedía estudiar las técnicas de entintadores como Wrigthson o Totleben y fui incorporándolos. También, en Avatar, había un gusto por la aglomeración, el horror vacui y el detallismo, que tuvo su punto álgido con Juanjo RYP, y al que me sumé placenteramente. En Captain Swing, una serie de ambientación previctoriana, intenté aumentar la oscuridad y acercarme al grabado. Otro rasgo de mi estilo sería la composición de página, del que pueden verse buenos ejemplos en Aguas Calientes.

19     ¿Tienes que abocetar pruebas diferentes hasta llegar a un acabado          que te guste, que satisfaga al editor y con el que estés cómodo?
Yo mando cada página a lápiz al editor y éste se la manda al guionista. Ellos indican si hay que corregir algún fallo o mejorar alguna viñeta. Una vez aprobada, dan luz verde para entintar. También se suele hacer una hoja de modelo de los personajes principales, con el giro del cuerpo y una tabla de expresiones faciales.

20     Según tu opinión, ¿Un dibujante de cómics debe experimentar?
Un dibujante debe hacer lo que le pidan sus tripas. A mí me piden juguetear y probar con la composición y la narrativa de cómic.

21     Cuando termines con EXTINCTION PARADE, ¿Tienes ya otras series a la vista? ¿Serán en AVATAR PRESS?
Ya veremos lo que me encarga mi editor. Tengo una serie empezada e inédita que se quedó aparcada en el cajón de Avatar por otras prioridades y que espero retomar en el futuro. Tenía buena pinta: steampunk antediluviano…



22     ¿Hay alguna historia propia que quieras plasmar en viñetas o algún      proyecto personal en colaboración con otro escritor?
Tengo abocetada una historia de Íberos en Córdoba. También llevo años escribiendo un ensayo sobre vampiros y muchas de esas leyendas podrían adaptarse a cómic. Aunque el tiempo es escaso, colaboro con pequeños comics en Killertoons 2.0 donde comparto páginas con los grandes comiqueros cordobeses.

23     Pese a llevar años sin dibujar una serie prolongada de temática     erótica ¿Crees que aún se te etiqueta como autor de cómics porno o ya nadie se acuerda? ¿Te gustaría volver al género? ¿Te quedó algo por contar?
No sé si se acuerdan, pero por si acaso, yo se lo recuerdo: soy un orgulloso pornoautor. Hay todavía mucha tinta en el tintero: Tengo un carpetón con muchas ideas y bocetos para comics porno que algún día espero realizar en alguna revista o álbum. Sé que nadie triunfa con el porno y que a veces es un callejón sin salida por su marginalidad, pero es un género atávico, crudo, sincero, y con mucho territorio virgen (menuda contradicción). Antes solía gritar “otra pornografía es posible” y ahora grito “todo lo posible está en la pornografía”.



24     ¿Te sientes reconocido en tu sector?
No demasiado, pero es que me queda mucho camino. Yo por ahora me conformo con sublimar mis neurosis, divertir, entretener y horrorizar a los lectores, y vivir del cómic.

25     Además de comics, has ilustrado portadas de discos y juegos de   mesa. ¿Es muy distinto, te resulta más divertido o depende de cada    producto?
Fuera del cómic, todos estos encargos los cogí por pura afición. Como amante del metal extremo, fue un honor dibujar la portada de los Exhumed Day, una banda bestial. También soy rolero, así que cuando me ofrecieron dibujar suplementos del juego de rol Aquelarre, del genial Ricard Ibáñez, aluciné en colores. Gracias a la asociación Jugamos Todos, también tuve la oportunidad de ilustrar el juego de cartas Córdoba, de Reiner Knizia, yel juego de mesa  El Palacio de Viana, de Jesús Torres. Cuando ilustro juegos, pienso en los antiguos juegos de Cefa, como Misterio o El Imperio Cobra, que tenían unas ilustraciones magníficas.

Córdoba, 21 de abril de 2014.

04 marzo 2014

LA BATALLA DEL ÁTOMO CONTRA LA GUERRA DE LA TRINIDAD


Entre diciembre y febrero se han desarrollado casi en paralelo dos intensos minicrossovers  en Marvel Cómics y su Distinguida Competencia.

Portada de la primera entrega de La Batalla del Átomo

LA BATALLA DEL ÁTOMO ha abarcado dos entregas de cada colección mutante, para contar una aventura centrada en los protagonistas de LA NUEVA PATRULLA-X, por lo que su principal artífice ha sido su guionista, Brian Michael Bendis.
Siendo una historia con una premisa bastante débil (se puede contar sin que suponga ni siquiera un spoiler -sobretodo si sigues la serie habitual-) que es: TODO el mundo quiere que los X-Men del pasado vuelvan a su época (incluso ellos), está bien aprovechada y resulta interesante, más si cabe cuando tira de un recurso manido en la historia mutante y marvelita presentándonos el enésimo futuro distópico y poco halagüeño, en una aventura de viajes temporales, si bien el tono, los personajes (nuevos y clásicos) y los sucesos están tan bien llevados que se desprende una lectura agradable y que parece ir hacia alguna parte, aunque habrá que seguir leyendo la serie principal si queremos ver exactamente hacia donde.

Portada de la primera entrega de Guerra de la Trinidad

A LA GUERRA DE LA TRINIDAD de DC por desgracia le pasa lo contrario. Coincide con el evento mutante en que su premisa no es  demasiado compleja ni interesante (abrir la caja de Pandora o no abrirla) y tampoco ofrece una conclusión definitiva, lo cual no me desagrada, aunque como prólogo de la inminente FOREVER EVIL (o MALDAD ETERNA ) parece bastante conseguido, dados los giros finales de la trama, ciertamente imprevisibles. Pero el inconveniente de LA GUERRA DE LA TRINIDAD es, que de las apenas cuatro grapas (edición española de ECC) que contienen todo el evento en los números de enero y febrero de LA LIGA DE LA JUSTICIA y LA LIGA DE LA JUSTICIA DE AMÉRICA, gran parte de su contenido, correspondiente a los números originales americanos de otras series como son CONSTANTINE, LA LIGA DE LA JUSTICIA OSCURA, FANTASMA ERRANTE y TRINITY OF SIN:PANDORA, no aportan gran cosa y lastran considerablemente el ritmo, la atención y el interés en una historia convenientemente breve y acelerada, extendiéndose y ralentizando su lectura en exceso con multitud de pasajes innecesarios y vacuos, como ya ocurrió con LA IRA DEL PRIMER LANTERN, la brillante pero excesivamente hinchada saga final del GREEN LANTERN de Geoff Johns.

Portada de la primera entrega de Maldad Eterna

En la parte gráfica, Ivan Reis y Doug Mahke en sendas coleccíones de la JLA están estupendos y espectaculares, siendo el resto de los dibujantes, curiosamente todos españoles aunque de muy distintos estilos, menos afortunados a mi gusto aunque para nada malos. El ilustrador de LA LIGA DE LA JUSTICIA OSCURA, Mikel Janin destaca con un estilo a mi entender demasiado frío y aséptico, que no feo, pero poco apropiado para los personajes y la colección que dibuja.  
Los artistas gráficos de Marvel en LA BATALLA DEL ÁTOMO también están a un gran nivel, destacando como es habitual Stuart Immonem en sus números de LA NUEVA PATRULLA-X.
Y después de estos intensos cruces de series, ya solo queda ver hacia donde nos llevan.

J.A. Santiago

03 marzo 2014

BASES CONCURSO TWITTER




1.       La persona participante debe ser seguidor de nuestro twitter @crash_comics
2.       El obsequio que ganará el participante del sorteo o concurso no podrá ser canjeable por ningún  otro artículo.
3.       Nos pondremos en contacto con el ganador del concurso, sorteo o promoción a través de mensaje privado por twitter para pedirle sus datos o los de la persona que recogería el obsequio en su lugar.
4.       Una vez tengamos los datos del ganador, este podrá recoger su premio en Crash Comics (Calle Duque de Fernán Núñez, 2, 14003 Córdoba), en un plazo de 7 días después de la finalización del concurso o sorteo (a no ser que se anuncie otra fecha explicitamente). El premio u obsequio NO SE ENVIARÁ POR CORREO, es imprescindible que el ganador, o una persona que él autorice, RECOJA EL PREMIO FISICAMENTE EN LA TIENDA.
5.    Crash Comics se reserva el derecho de cambiar las normas de los concursos, sorteos o promociones, aunque prometemos que solo lo haremos en casos de fuerza mayor.
6. Si el concurso consta de preguntas; Crash Comics ejercerá de jurado para decidir qué respuestas son consideradas correctas y cuales no.
7.     Si el concurso consta de varios premios, el número de estos dependerá del stock disponible para dicho concurso, siempre tendrán preferencia los ganadores que antes acudan a recoger su obsequio. 

20 enero 2014

SHAZAM!

TÍTULO: Liga de la Justicia nº 13
AUTORES: Geoff Johns y Gary Frank
PRECIO: 2.50€
FORMATO: Comicbook, 48 páginas a color.


Entre los números 13  y 20 ( Mayo a Diciembre de 2.013) de la colección mensual LA LIGA DE LA JUSTICIA de ECC se ha publicado a modo de complemento de la serie principal la historia SHAZAM!, una recreación del origen del Capitán Marvel de DC para estos tiempos de los nuevos 52. Tal vez esta maxiserie haya pasado desapercibida para el aficionado por tratarse de un extra que sólo ha ocupado la portada y el interior íntegro de la publicación en su primera y última entrega, faltando incluso como complemento de relleno en alguna de las entregas mensuales de la Liga, pero es con mucho el mejor tebeo de lo que la Liga viene siendo desde que se refundó su universo de ficción.

SHAZAM! merece tomo recopilatorio propio y mejor suerte, ya que otras historias de sus autores (un estupendo Geoff Johns escribiendo y Gary Frank dibujando), como las protagonizadas por Superman poco antes del comentado reinicio, conocieron edición en grapa y posterior recopilatorio de tapa dura, con sobrada calidad que lo justificara, y este es también el caso aunque se trate de un héroe mucho menos conocido en España que el Hombre de Acero.

Revisada toda la secuencia que forma la historia, SHAZAM! está bien construida, funciona por sí misma aunque se ve integrada en el nuevo universo DC y su inminente TRINITY WAR (estrenada este mismo enero en las colecciones de LA LIGA DE LA JUSTICIA y LIGA DE LA JUSTICIA DE AMÉRICA) y es sobre todo un retrato de personajes que se distancian considerablemente de cualquier parecido que el lector poco veterano pudiera suponer con el superhéroe por excelencia, Superman.

Billy Batson y su familia adoptiva son el epicentro de la acción, y lo mejor del cómic es verle como un superhéroe todopoderoso que se comporta como lo haría un niño, inexperto, travieso, ingenuo (que no tonto) y con las características propias de su edad. Pero es también una historia navideña, una travesía del héroe con aprendizaje o moraleja, un espectáculo visual tan bueno como todos a los que nos tiene acostumbrados Gary Frank a los lápices y tintas (el color merece halagos aparte) desde sus trabajos para TOP COW como MIDNIGHT NATION, y que no ha hecho sino mejorar.  Siendo un maestro del detalle y la acción su punto fuerte sigue siendo la expresividad y cercanía que consigue de sus personajes. Tal vez por ello su HULK haya sido la plasmación gráfica que menos me ha convencido de las que le he visto. Su SUPERMAN en cambio es Christopher Reeve a todos los efectos, sin que chirriara en absoluto ver al personaje con la cara del actor en todas las viñetas del cómic. Perfección absoluta al integrarle en las páginas del nuevo y fresco origen que escribió Johns y otras aventuras preNew52 como aquellas con la Legión de Superhéroes o contra Zod y Brainiac.


Y es que los cómics de superhéroes de Johns y Frank remiten a algo más en el lector de cierta edad. Si su SUPERMAN es el de mi infancia, SHAZAM! tiene algo del cine americano de los 80 que formó parte de ella, como LOS GOONIES, a los que se hace referencia explícita, y a esas historias de batallas fantásticas en New York como LOS CAZAFANTASMAS o HOWARD, UN NUEVO HÉROE, y que en parte supo reflejar la película de LOS VENGADORES. .

Es de esperar que el personaje central de SHAZAM! continúe su andadura en manos menos capaces que lo devuelvan a un estatus de mayor disimulo entre tanto superhéroe de primera en DC y sosias de Batman, pero estaría bien que siguiera un poquito más en  las de Johns y Frank que tan bien lo entienden y dejan ganas de más.   


J.A.Santiago 

13 noviembre 2013

BUCKY Y LA VIUDA: THE AMERICANS

TÍTULO: Soldado de Invierno nº 02: La caza de la Viuda Negra
AUTORES: Ed Brubaker, Jason LaTour, Butch Guice, Nic Klein.
PRECIO: 18€
FORMATO: rústica, 224 páginas a color

Soldado de Invierno nº 02: La caza de la Viuda Negra
Siendo una de sus creaciones más recientes, EL SOLDADO DE INVIERNO es un logrado personaje de la Casa de las Ideas por sus muchas facetas, ahora de actualidad debido al estreno del trailer de la nueva peli del CAPITAN AMERICA a la que da título y su aparición  en la serie de animación LOS PODEROSOS VENGADORES. Sin duda en pantalla apenas veremos un libre esbozo de la personalidad del Soldado, debido inevitablemente más a la limitada duración de un film que a las posibles licencias que Hollywood habitualmente se permite.
Siendo el Soldado de Invierno un concepto con pocos años de vida, James Buchanan Barnes comienza paradójicamente su andadura en los años 40 como Bucky, el joven camarada del Capitán América durante la 2ª Guerra Mundial y miembro de Los Invasores, supergrupo de los aliados durante la gran contienda contra los nazis. Desaparece de escena simultáneamente al capi, y cuando vuelve, en lugar de representar el regreso los ideales del sueño americano, de la honestidad y la justicia como Steve Rogers, lo hace de forma encubierta, encarnando el lado más oscuro de la Guerra Fría y sus tétricos subterfugios. Rogers es un héroe y un símbolo, Bucky una víctima y un secreto a esconder bajo la alfombra.
Cuando más adelante, Bucky toma el relevo temporalmente de Steve Rogers, es un Capitán América muy atípico, uno que ha trabajado antes para los rusos durante décadas, como asesino durmiente con el cerebro lavado. Rogers es el icono, mientras que el escudo del capi es un salvavidas para Bucky, que no desea ser el capi pero lo necesita y no soporta ver a nadie que no sea su amigo bajo la máscara de la A.
Su cuerpo, mutilado, tiene las capacidades de un hombre corriente (todo lo normal que se le permite a un héroe Marvel) salvo por el brazo biónico que le implantaron los soviéticos que le rescataron de las heladas aguas árticas y lo utilizaron como sicario. Su mente, destrozada, vuelve en sí con no pocas cicatrices que condicionaran toda su andadura. 

Capitán América Nº 02: El soldado de invierno (Marvel Deluxe)
Incluso su amor por la Viuda Negra, rusa y como él víctima de las malas artes de la Sala Roja es más el romance de unos extraños en su propio país, unos apátridas. Su único hogar, su única constante, es el otro. Sin eso Barnes está perdido. El destino final de su relación podemos leerlo en SOLDADO DE INVIERNO: LA CAZA DE LA VIUDA NEGRA, publicado este mes por PANINI.  El Soldado de Invierno es un héroe trágico, el eje sobre el que gira toda la dilatada y estupenda etapa de Ed Brubaker al frente de la serie del Centinela de la Libertad, y su posterior maxiserie SOLDADO DE INVIERNO (editada al completo en España en sólo dos tomos) que no se dilató demasiado debido al abandono de Brubaker de la editorial y la previsible bajada de ventas que le siguió. Esta saga sirvió para apuntalar un destino aun más oscuro para Bucky Barnes, tras el cual espero que el personaje se revitalice en manos capaces y engrose tal vez más adelante las filas de SHIELD y sus VENGADORES SECRETOS, para encontrarse con su amada Natasha Romanov una vez más.

J.A. Santiago

13 septiembre 2013

EL CARTEL DE LA DISCORDIA

Desgraciadamente parece que este año la "Muestra de Talentos del Cómic", en esta que sería su 10ª edición, está teniendo problemas para salir adelante, siendo todo un clásico de esta ciudad en lo que a eventos "comiqueros" se refiere, se convierte en una noticia nefasta. 
Os adjuntamos un comunicado que ha publicado al respecto, en su página personal de Facebook, nuestro amigo y Presidente del Aula de Cómic Curro Fuentes, también nos gustaría transmitirle desde aquí nuestro apoyo y nuestro deseo de que, aunque sea en otro sitio, no nos quedemos sin Muestra este año.

"Estimados/as Amigos/as:

El Aula de Cómic lamenta tener que anunciar la cancelación de la 10ª Muestra de Talentos del Cómic, la cual iba a tener lugar el próximo viernes 13 de septiembre en la Casa de la Juventud de Córdoba, tal y como venía siendo habitual en estos últimos 9 años.

El motivo de la no celebración reside en los dos siguientes puntos: primero, en la censura impuesta -para nosotros, absolutamente injusta- por la Delegación de Juventud en el cartel anunciador de la Muestra; y segundo, en la negativa de nuestro colectivo a realizar cambios en el mismo o verse obligado a presentar un nueva propuesta.

El problema surge porque en la imagen de esta edición, realizada por Miguel Ángel de la Fuente, que tiempo atrás dibujaba la tira cómica titulada “Mi Abuelo infringe la Ley” en el Semanario ‘La Calle de Córdoba’, aparte de aparecer dicho personaje, vemos caricaturas de Miguel Castillejo, ex Presidente de Cajasur y de Rafael Gómez ‘Sandokán’ sobre la palabra “Cuco”, y un letrero en la parte baja de un edificio que dice “Cajasur Inmobiliaria: tu vivienda gratis”. En primer lugar se nos pidió “tapar” el alzacuello de Castillejo, al que puede verse en el tejado del edificio rodeado de aviones, como si fuera el King Kong conocido por todos y que tampoco se viera el antedicho letrero de “Cajasur Inmobiliaria…”; en segundo lugar, se nos requiere eliminar (sí, eliminar), el rostro de ‘Sandokán’, argumentándonos la Delegación de Juventud, y cito textualmente “no podemos financiar un cartel en el que se sugiere que Rafael Gómez es un ladrón”...Y en este punto nos negamos rotundamente. Explicamos a la Delegada, Verónica Martos, que el hecho de dibujar a estos personajes es porque son popularmente conocidos por todos/as y porque, guste o no guste, forman parte de la idiosincrasia e historia de la ciudad y jamás se pretende atacarlos, insultarlos o sugerir cosas que no se ajustan a la realidad. También le explicamos que el ‘ladrón’ del cartel es el personaje dibujado por De la Fuente y que su inclusión junto a los antedichos personajes públicos sólo sigue la línea del humor gráfico tradicional en el ámbito periodístico que puede leerse en cualesquiera diarios, revistas, etcétera, y añadimos que se ha interpretado injusta y equivocadamente la imagen…a lo cual se nos respondió de la misma manera: “lo siento mucho, no podemos financiar un cartel en el que se sugiere que Rafael Gómez es un ladrón”.
La conclusión que extraemos es que, una vez más, los políticos quieren controlarlo todo. O que tienen miedo (y a la vista de lo sucedido, parece ser que mucho de ciertos personajes públicos). O que no tienen sentido del humor, porque una de las mejores cosas del mundo es saber reírse de uno mismo. O simplemente que sólo saben reírse de cara a la galería o cuando todo está atado y bien atado. No lo sabemos, pero lo que sí está claro es que lo más importante para un Artista es su libertad de expresión, especialmente cuando no se ha ofendido ni insultado la de otra/s persona/s, y que bajo el yugo del tijeretazo jamás vamos a colaborar con ninguna institución o persona física o jurídica. Y menos aún con los tiempos tan tristes que corren.
Tenemos una sensación agridulce. Es muy triste no poder celebrar estos 10 años de colaboración, complicidad, proyectos, ilusiones y un extraordinario buen rollo en forma de cómic con la Casa de la Juventud, e igualmente es triste vivir una situación así con la Delegada de Juventud, con la que siempre hemos tenido una buena relación por su carácter afable y su interés e implicación absoluta por el cómic de nuestra ciudad. Pero a la vez es fantástico comprobar las reacciones inesperadas de los políticos y sobre todo, el apoyo de nuestros/as Artistas, a los/a que debemos todo y por los/as que hacemos todo lo que hacemos.
Os aseguramos que todo esto nos pilla de sorpresa y que jamás imaginábamos que se iba a formar este cirio. No buscamos polémicas, sólo que se conozca el talento de nuestros/as Artistas, pero nunca pagando un peaje en perjuicio de nuestra integridad. A partir de aquí, la 10ª Muestra se celebrará en otro lugar que estamos gestionando y que seréis debidamente informados/as con la suficiente antelación cuando estemos preparados.
Damos las gracias a todas las personas, colectivos, asociaciones, aficionados/as, curiosos/as y amigos/as que nos han seguido durante todo este maravilloso camino y sin los/as cuales nada de esto sería posible, y muy en especial a los/as que nos han ayudado incondicionalmente, Somos lo que somos y hacemos historia exclusivamente por vosotros/as.
Salud, Libertad, Paz, Amor y mucho, mucho, mucho Cómic…...SEGUIMOS!!!
Curro FuentesPresidente del Aula de Cómic"


En palabras de Curro Fuentes:

"...aquí va el "Cartel de la Discordia", dibujado por el gran Miguel Angel de la Fuente Frechoso y maquetado por un servidor."
"Cartel de la discordia"

Desde Crash Comics, no se como decir esto de forma políticamente correcta, nos cagamos en la censura de la forma más panki posible.



07 agosto 2013

CERRADO POR VACACIONES


Desde el próximo lunes 12 de Agosto hasta el siguiente lunes 19 de agosto (incluido) estaremos cerrados por vacaciones.
Feliz Verano a todos!!!
Crash Comics

15 junio 2013

UN VISTAZO A MARVEL NOW!

Visto el primer número de THOR de MARVEL NOW! y la nueva serie ALL NEW X-MEN (LA NUEVA PATRULLA X) de Bendis e Immonen la impresión es que no se puede empezar mejor.
El enésimo reinicio del Dios del Trueno sabe a nuevo y refrescante gracias a un escritor que debuta con el personaje trayendo ideas de su casa que aportar y un dibujante muy a la altura.


La nueva aventura del hijo de Odín comienza alternando tres momentos temporales en una misma historia. El Thor más vikingo y fiestero, pre Mjolnir, el actual y un Thor futuro que casi podemos confundir con el propio Odín (es hijo de su padre). Un tono muy Asgardiano, de fantasía épica, que puede depararnos no pocas sorpresas y alegrías. Y una forma pagana de entender el misticismo y la religión como sólo un cómic Marvel puede reflejar hoy día.


LA NUEVA PATRULLA X  también utiliza versiones pasadas y presentes de algunos mutantes (la primigenia patrulla original) si bien como premisa fundamental de la colección. Los hijos del átomo, la primera Patrulla, (mientras la retrocontinuidad no diga otra cosa, lo cual igual ya ha ocurrido) la de unos adolescentes e idealistas Cíclope, Jean Grey, Bestia, Hombre de Hielo y el Ángel a cargo del entonces respetable Profesor X, son traídos al presente (sin Charles Xavier) para interactuar con los mutantes en su condición actual, mucho más oscura, bregada y quemada, porqué no decirlo. De momento aportan oxígeno a la franquicia y la idea se desarrolla de forma interesante. Esperemos que no se agote también muy pronto.


Los GUARDIANES DE LA GALAXIA también estrenan serie regular, a priori interesante. Ofrece un reboot que si bien no niega el pasado reciente del grupo (se hace una tímida referencia al mismo) tampoco se recrea en él, pese a lo brillante de la etapa cósmica de Andy-Lanning en la editorial, para con buen criterio buscar mayores audiencias, quizás pensando ya en el proyecto cinematográfico que parece al caer. Los personajes son de momento menos hilarantes, aunque no carecen de humor, y sería un error perderlo pues con él desaparecería también el carisma de seres tan divertidos y absurdos como Mapache Cohete y Groot (y hasta el de Drax el Destructor, uno de los personajes más cambiados desde que fuera concebido como un bobo fortachón por Peter David para su CAPITAN MARVEL hace ya años, reeditado muy recientemente. Os recomiendo esa serie, sobretodo los primeros números, antes de que perdiera el rumbo a manos del mismo David hasta su cancelación final). El único número publicado hasta ahora de estos nuevos GUARDIANES DE LA GALAXIA parece la introducción a una gran superproducción. Los dibujos de McNiven, que ya ilustró la celebrada CIVIL WAR, imprescindibles para este tono épico y diferente, aunque está por ver que llegue a ser su mejor obra.


Del nuevo e INDESTRUCTIBLE HULK de Mark Waid, hasta ahora sólo puedo decir que quedo a la espera, si aguanto algunos números más de la serie, de que le saque partido a su premisa de un Hulk agente de SHIELD. No apunta mal pero de momento tampoco despega como para ser imprescindible y un cambio inminente de dibujante puede no ayudarle mucho, si bien merece un vistazo y algo de confianza en la labor de Waid y Francis Yu con un personaje de lo más inestable en su enfoque que sufre continuos bandazos en su concepción y desarrollo de sus historias, cosa que puede incentivar la creatividad o hundirlo en la miseria.


Terminando con lo nuevo de MARVEL NOW! que he podido leer, la grapa SALVAJE LOBEZNO es un festín que sólo puede resumirse  con dos palabras: Frank Cho o con otras dos, Shanna y Dinosaurios. Si os han gustado ambas cosas (como a mí) en los cómics de Cho, os gustarán estos números de Lobezno, que pasa por ahí (La Tierra Salvaje) e interactúa con el entorno como él sabe.

J.A.Santiago

22 mayo 2013

MEDINA AZAHARA EN COMIC

El pasado día 17 de Mayo se conoció el título del comic ganador del concurso de novela gráfica "Madinat al-Zahra: memoria y creatividad", "Los siglos sin reloj" obra de José Lázaro y Fernando González Viñas.
Les damos la enhorabuena a los autores y os dejamos 4 páginas del tebeo.







21 mayo 2013

Y LAS NOTAS ANOTADAS


Título: FROM HELL COMPANION
Autores: ALAN MOORE Y EDDIE CAMPBELL
Editorial: PLANETA DeAGOSTINI
Páginas: 288
PVP: 25 €


Los aficionados a Alan Moore están de suerte. A las numerosas ediciones y reediciones de sus trabajos, se sumó hace poco el grueso volumen analítico Alan Moore. Storyteller, escrito por Gary Spencer Millidge, un estupendo ensayo lleno de anécdotas y fotografías del guionista británico, profusamente ilustrado, con una cronología desplegable y una bibliografía escogida, publicado en castellano por Planeta DeAgostini.
            También Planeta, en el presente relanzamiento de su emblemática colección Trazado, ofrece ahora otro título imprescindible: From Hell Companion, que viene a añadir luz a la célebre novela gráfica de Alan Moore y Eddie Campbell sobre los crímenes de Jack el Destripador y su influencia en el subconsciente colectivo. Puestos a hablar del contenido del Companion, qué mejor que citar la propia leyenda de portada: “Eddie Campbell presenta guiones, bocetos, notas y otras misceláneas de Alan Moore, así como originales, aportaciones, anécdotas y reflexiones académicas de su propia cosecha”. Es así que Campbell tiene una presencia activa a lo largo del libro, en tanto que la (enorme) aportación de Moore es pasiva, ya que su voz queda implícita, confinada en los distintos documentos, entre los que se incluyen no pocos fragmentos de entrevistas con el genio de Northampton.


            Ante los apabullados ojos del lector, From Hell Companion despliega un enorme y fascinante mapa de los materiales constructivos de la obra, en el que destacan los citados guiones, las miniaturas dibujadas por Moore y una nutrida sucesión de bocetos y dibujos de Campbell. Junto a esto, la edición incluye reproducciones a color de las cubiertas originales de la serie, y de algunas ediciones extranjeras. Hay también un puñado de fotografías de los artistas y del proceso de documentación previo al dibujo, y numerosas anécdotas del trabajo y las vivencias compartidas entre Campbell y Moore, lo que aporta mayor nivel de interés, si cabe, a esta especie de libro-documental. Lo he dicho al principio, los aficionados a Alan Moore están –estamos– de suerte

Javier Fernández

15 mayo 2013

AUTOPSIA DE JACK EL DESTRIPADOR

Título: FROM HELL
Autores: ALAN MOORE Y EDDIE CAMPBELL
Editorial: PLANETA DeAGOSTINI
Páginas: 584
PVP: 30 €


Hace apenas unos días, después de dar una charla sobre tebeos en la biblioteca principal de mi ciudad natal, una de las mujeres asistentes al acto se me acercó y me confesó que “nunca, ni de niña” había leído un tebeo. Al menos hasta que, recientemente, tuvo que enfrentarse con la obra de Moore y Campbell en el club de lectura al que pertenecía. Pueden ustedes imaginarse el cuadro: ¿Que no quieres arroz? Toma dos tazas. Con sus dibujos sucios y abigarrados, la masa de texto rociando la página, la narrativa elíptica y compleja y la temática explícita, truculenta, ¿quién pensaría que From Hell es el tebeo ideal para iniciarse en el medio? Y eso mismo cruzó por la mente de mi interlocutora cuando dio vuelta a la cubierta, tomó aire y se dispuso adentrarse en la primera página. Al cabo de un par de capítulos, me dijo, estaba enganchada, fascinada, y ya no pudo soltar el libro hasta el final.
            Dice la reseña publicitaria de From Hell, que la novela gráfica bate récords de venta en todo el mundo, y que, solo en España, lleva vendidos más de 60.000 ejemplares, una cifra realmente impresionante para los niveles habituales de la historieta y que cualquier escritor literario firmaría al instante. Dice también que está “considerada la novela gráfica más importante jamás publicada”, y esta es ya una afirmación más que discutible, que precisaría de mínima argumentación. Pero no seré yo quien la enuncie, prefiero dejar la citada opinión a la consideración de cada quién, que bastante difícil me resulta sostener dos días seguidos un mismo criterio. Sin embargo no tendría el más mínimo inconveniente en suscribir, por ejemplo, la siguiente frase: From Hell es una de las novelas gráficas más importantes jamás publicadas. Y lo es por el soberbio trabajo de los artistas implicados, que ofrecen –en palabras de Gary Spencer Millidge–: “una visión exhaustiva y postmoderna de la mitología creada alrededor de Jack el Destripador, así como una disección social de la tensión racial, el sistema de clases y la extrema pobreza inherentes a la época victoriana”. Y es que la novela gráfica de Moore y Campbell trasciende la anécdota narrativa, las mutilaciones de Whitechapel, y se erige como una meditación sobre los mecanismos en los que se sustentan la naturaleza humana y el mundo actual. En palabras ahora del propio Moore, que comenzó From Hell queriendo sencillamente documentar un crimen: “Me di cuenta de que, si era capaz de encontrar un asesinato lo suficientemente interesante, podría inferir reflexiones a partir de él y desentrañar toda una cultura”.

            
Con un nuevo diseño editorial, nueva traducción y nueva rotulación, más atractiva que nunca, From Hell regresa a librerías, como buque insignia del relanzamiento de la colección Trazado de Planeta DeAgostini, que también incluye la esperada traducción de From Hell Companion y una fastuosa edición de Fénix, la obra maestra de Osamu Tezuka. Si usted no lo tiene, el título de Moore y Campbell es compra obligada. Si lo tiene…, vaya hombre, qué putada. 
Javier Fernández

08 abril 2013

THE BOYS

Título: The Boys
Autores: Garth Ennis (guión), Darick Robertson (dibujo)
Formato: rústica, 144 páginas (serie)
Editorial: Norma
Precio: 12€ (The Boys nº1)



Me han pasado los tomos publicados hasta hoy por NORMA de THE BOYS y los estoy leyendo todos en apenas unos días. No me lo puedo estar pasando mejor. Un buen cómic de Garth Ennis es como una borrachera en plena fase de "Exaltación de la Amistad". Es gamberro, soez, divertido, carismático, paródico en todo lo que lo superhéroes son ridiculizables y retorcidos, que es mucho, y con una historia muy pensada detrás.
En su premisa va un paso más allá que los (todavía muy heroicos) cool THE AUTHORITY, que también llegó a escribir aunque creo recordar sólo desde el punto de vista del tipo "normal de la calle" que fue Kev en sus irreverentes números y tal vez algunas entregas de la serie en solitario de Midnighter, el particular "Batman" del grupo, siendo todavía Warren Ellis, Mark Millar (con el estilo que más puede recordar al de Ennis, aunque mucho más apropiado para supertipos en mallas como ha demostrado por ejemplo en las prácticamente opuestas THE ULTIMATES, KICK-ASS y SUPERIOR, entre otras) y Ed Brubaker, en menor medida, los máximos exponentes de las historias de la desaparecida formación estrella del extinguido sello Wildstorm de DC.


Aquí los supers (como les llaman) no tienen nada remotamente heroico, de hecho no hacen nada parecido a impartir el bien. Son sólo un producto, la coartada de unas enormes multinacionales para ganar mucho dinero. Y lo más depravado e irresponsable que puedas encontrar.
Así que THE BOYS son los tipos que se encargan de ellos, los "gestionan" e incluso eliminan cuando pueden. Y lo disfrutan.
El origen de estos chicos es un despliegue de imaginación que Ennis va desgranando poco a poco, intercalado en sus aventuras, cada una más reveladora que la anterior en cuanto a la bajeza moral que ha alcanzado el  mundo que describe, demasiado parecido al real.
La perspectiva de Ennis de los superhéroes siempre  ha estado más cómoda apoyada en protagonistas cínicos y descreídos ajenos a las mallas y capas que deben soportar en su existencia. Caso de HITMAN, el detective cazarecompensas de Gotham que disfrutó de serie propia (donde le vomitó a Batman en las botas), o PUNISHER, el héroe más antiheroico de Marvel, al que dio tan buenos momentos en su longeva serie regular. Antológicos los momentos en los que Frank Castle prácticamente humillaba a clásicos de la casa como Spiderman o Daredevil, aunque con la medida justa que el respeto y la coherencia que los iconos de la editorial merecían.
En la serie de FURIA para la línea adulta de Marvel, se centra en los aspectos más bélicos, violentos y de espionaje del personaje. Los que mejor conoce  y explora.


En THE BOYS, Ennis, acompañado de Darick Robertson a los dibujos y algunos sustitutos ocasionales (su habitual John McCrea, responsable de HITMAN entre otros, es el más popular) se quita los guantes y reparte estopa a gusto, destripando sin piedad la verdad detrás de tópicos de los cómics como los crossovers o las habituales y sospechosas resurrecciones de personajes, ajustando las cuentas que en definitiva a un aficionado del medio le gustaría cuando descubre la penúltima desfachatez en su colección favorita, y además la disfruta.
No en vano, presenta en sus viñetas a la revista inglesa 2000 A.D. como "el mejor cómic del mundo".
J.A. Santiago